México. D. F.                   CHISPAS…                                     27-12-2013.
                                          Por Adonay SOMOZA H.
 
EL GALÀN DE LOS LOCUTORES FALLECIÒ. Falleció en un hospital de la Capital Mexicana, León Michel Vega, considerado por amigos y compañeros como “El galán de los Locutores”, por su porte y elegancia con los atuendos que supo lucir. La triste noticia fue difundida por diarios, programas radiofónicos y televisivos, cuando León Michel fue internado en un hospital del Distrito Federal, por su esposa la señora María Zamora hoy viuda de Michel, desde el anterior martes 3 de diciembre con objeto de ser atendido de una fuerte neumonía; desafortunadamente su padecimiento se complicó sobreviniéndole un infarto, dejando de existir el martes 24 del mismo mes a los 82 años de edad. El también actor nacido en San Luis Potosí el 21 de mayo de 1931, egresado de la Universidad Autónoma de su misma ciudad natal, impartió cátedra en esa misma casa de estudios y presidió la Federación Universitaria de 1949 a 1951. En el año 1949 obtuvo su Licencia de Locutor Número 2252, iniciando su trayectoria en los micrófonos de la XEXQ Radio Universidad y XESL estaciones radiofónicas ubicadas en San Luis Potosí; a continuación ingresa a XEW TV Canal 2, de 1952 a 1970, integrándose a XEW Radio de 1956 a 1967.  León Michel, siempre propio al expresarse ante los micrófonos, también participó en XEW TV Canal 2, en los programas: 1er Teatro Olímpico, dirigido por Chucho Valero; acompañado por los actores Víctor Velázquez y Emma Teresa Armendáriz. Teatro Fantástico (Género Infantil), producido por una firma chocolatera, dirigida por Enrique Alonso, el famoso “Cachirulo”; Estampas Taurinas, Pepe Alameda; Cuerdas y Guitarras, con David Moreno, Antonio Bribiesca, Claudio Estrada y Ramón Donadío. Súper Remate de Autos, German Figaredo; Serenata P A L, Vicente Garrido; Estudio de Pedro Vargas, con Pedro Vargas, acompañado por Paco Malgesto, Daniel “Chino” Herrera; Delia Magaña y Pompìn Iglesias; Adivine mi chamba, Jorge “Che “ Reyes, Manola Saavedra, Martha Roth, Rafael Baledòn y Maruca Palomino; Variedades de Medio Día, con Manuel “Loco” Valdés e invitados; Fiesta Carta Blanca, Germán Valdés “Tin Tan”, Silvia Pinal, Silverio Pérez; Ella y Él, con Jorge Negrete y María Félix, por citar algunos. Los restos de León Michel fueron cremados a las 13:00 horas, del anterior miércoles 25. La Profa. Rosalía Buaùn Sánchez, Presidenta de la Asociación Nacional de Locutores de México (ANLM), anunció por Internet en Face Book: “la agrupación  de Locutores tiene la obligación de reconocer su trayectoria, sus aportaciones y sobre todo el haber llevado orgullosamente  la profesión; por tal motivo se planea organizar un evento en su memoria en el Jardín XEW de Ernesto Pugibet; sitio en que sus hermanos de micrófono, colocarán un busto del también distinguido masón León Michel Vega, el próximo mes de octubre; fecha en que nació y cumpliría años”. Nuestras condolencias por esta irreparable pérdida a su Viuda María Zamora y sus hijas Jimena y Esther; asimismo para los descendientes de su primer matrimonio con Lupita Torrentera: Eva, Lucero y León...
 
ALVARO MUTIS. AÑORANZA DE UN DESTACADO ESCRITOR. Añoramos, en este año que agoniza, a Don. Álvaro Mutis, destacado escritor y poeta colombiano, quien a los noventa años de edad falleció en la Capital Mexicana por un padecimiento cardiorrespiratorio. Como lo indica su biografía, México lo acogió a partir de 1956, siendo conocido al publicarse sus novela seriada “Maqroll el Gaviero” (Marinero a cuyo cuidado está la gavia y registra todo lo que puede descubrir desde las alturas), y cuando obtuvo el  “Premio Cervantes” en el 2001. Su esposa Carmen Miracle, indicó que   al agravarse Álvaro Mutis, lo condujo a un hospital en donde lucharon con todos los recursos de la medicina moderna para rescatarlo de su doloroso padecimiento; desafortunadamente otras complicaciones lo condujeron a la tumba. Como recordamos sus admiradores, Álvaro Mutis nació en la ciudad de Bogotá, Colombia en 1923, siendo hijo de un diplomático, quien lo impulsó para que cursara sus primeros estudios en distintos internados de París y Bruselas. Al fallecer su padre retorna su país Colombia; decidiendo abandonar los estudios de bachillerato, prefiriendo dedicarse a la poesía y practicar el juego de billar. Su primera ocupación para subsistir, la desarrolla como locutor de noticias en una emisora local; actividad compartida con la dirección de un programa cultural. Asimismo labora para empresas multinacionales en las petroleras Standard Oíl y Esso, actividad que le permite   viajar continuamente a diversas ciudades. Su inquietud por las letras lo motivan a iniciar su trayectoria literaria, combinándola con publicaciones como colaborador en periódicos locales; en 1947 se publica el primer ejemplar de poemas titulado “La Balanza”; estableciendo una estrecha vinculación  con los jóvenes poetas de la revista “Mito”, propiciando la publicación  de otros impresos con poesías de su inspiración. Precisamente este fin de año lo tenemos presente en espíritu cuando en el año 1953, publica por primera vez “Maqroll el Gaviero”. Álvaro Mutis comentó en una entrevista, describiendo al protagonista de sus nueve libros de narrativa: “El Gaviero surge de mis lecturas de Conrad, de Melville (sobre todo de Moby Dick), quien es el tipo que está allá arriba, en la gavia, pareciéndome el trabajo más bello que puede haber en un barco rodeado por gaviotas, frente a la inmensidad y en la soledad más absoluta”; y según sus compañeros escritores, jamás abandonó su personaje Maqroll el Gaviero”. (Fuente El Espectador. Colombia)…    
 
FELIZ NAVIDAD PARA HUGO WIRTH. Hugo Wirth joven dramaturgo continuaba laborando en el escenario, cuando repentinamente recibió la noticia: fue galardonado con el Premio Nacional de Dramaturgia 2013, además de un estímulo económico de 200 mil pesos, entregados por Ángel Ancona, Coordinador del Sistema de Teatros de la Ciudad de México (en una de sus escasas apariciones),   en el pequeño espacio escénico conocido como Teatro Benito Juárez,  contando con la presencia de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México; Denisse Flores, Directora de Artes Escénicas de  la Universidad de Guadalajara, representando a Igor Lozada titular  de la Secretaría de Difusión Cultural  de la citada institución educativa; y Walterio Beller Taboada, coordinador general de Difusión de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Subrayando la enorme importancia que reviste el hecho que esta historia será editada en la Colección Molinos de Viento de la Uam; asimismo el Sistema Teatros de la Ciudad de México, mancomunadamente con U de G, producirán en 2014, “Precisiones para entender aquella tarde”, cuya trama fue conocida a través de una lectura dramatizada,  describiendo una tediosa rutina en el interior de  un gran compañía que interrumpe sus labores motivadas por un fenómeno natural y durante la evacuación del edificio, el caos y el pánico se apodera del personal excepto dos mujeres que para su buena fortuna, encuentran la forma de vengarse de sus abusadores. El recién galardonado Hugo Wirth, actualmente es docente en la Escuela de Escritores, de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) y ha sido becario del Instituto Goethe de México; de la Fundación para las Letras Mexicanas, así como del Programa Jóvenes Creadores del FONCA. Su trayectoria en las letras es avalada por sus premios obtenidos en el Concurso Teatro Nuevo (2002) y el Premio Manuel Herrera de Dramaturgia (2003)…
 
 DE TODO CORAZÒN, DESEO A MIS COMPAÑEROS, AMIGOS Y LECTORES, QUE LA NAVIDAD DEL ANTERIOR 2013 HAYA TRANSCURRIDO EN ARMONÌA FAMILIAR; ASIMISMO QUE EL PRÒXIMO 2014 SEA UN AÑO DE  REALIZACIONES POSITIVAS  EN SUS VIDAS.
México. D. F.                                        CHISPAS   20-12-2013
                                                               Por Adonay SOMOZA H.
                                                     Por  Adonay Somoza
 
ADELANTO NAVIDEÑO EN LA UNAM. El público asistente a la majestuosa Sala Netzahualcóyotl el anterior domingo 15, disfrutó de un adelanto navideño, con la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), dirigida por el maestro invitado Iván López Reynoso. Adultos, jóvenes y gente menuda, escucharon con regocijo ancestrales e inolvidables arreglos por los integrantes de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, como el imperecedero villancico Noche de paz, noche de amor (Stille Nacht, heilige Nacht), compuesta originalmente en idioma alemán por el sacerdote austriaco Joseph Mohr y el maestro de escuela y organista Franz Xaver Gruber interpretada  por primera vez el 24 de diciembre de 1818 en le iglesia de San Nicolás Nikolauskirche, de Oberndorf, Austria), continuando con la alegremente contagiante Jingle Bells, de James Pierpont (nacido en Boston, Massachusetts el 25 de abril de 1822; y fallecido en Winter Haven, Florida el 5 de agosto de 1893, compuso Jingle Bells en 1857, originalmente titulada The One Horses Open Sleigh), fue un destacado arreglista y organista estadounidense. Esta fiesta navideñas se coronó con la aparición de sus integrantes portando gorros alusivos a esta fecha, siendo fuertemente ovacionado el maestro Iván López Reynoso y el tenor Edgar Villalva, acompañados por Los Niños y Jóvenes Cantores de la Escuela Nacional de Música; estos últimos dirigidos por Patricias Morales. Un respetuoso silencio guardó el público cuando en la Sala Netzahualcóyotl (casi cupo total), escuchó la ejecución de Variaciones sobre el villancico navideño, de Johannes Brahms (1833-1897), continuando con la pieza Suite de La Noche Buena, de Nikolai Rimsky-Korsakov (1833-1908), con sus imprescindibles movimientos I La Nochebuena, El Ballet de las Estrellas IV Polonesa. III Aquellarre de las brujas y Vakula y las zapatillas, por citar algunas interpretaciones perdurables. Una vez concluido el regio banquete navideño, cuando todos nos encaminamos hacia nuestros respectivos destinos, la temperatura fue benigna; porque a pesar  de la onda fría que azota nuestra capital mexicana, puedo, casi asegurar, que la temporada invernal se apiadó de  todos  los amantes  deleitados con la música más bella del universo.
LA BISEXUALIDAD DE MICHELLE RODRÌGUEZ. Probablemente los admiradores de la actriz Michelle Rodríguez, protagonista de la zaga Rápido y Furioso, según la Agencia EFE, admitió en una entrevista en el magazine extranjeroEntertainment Weekly, ser bisexual. Como recuerdan sus seguidores, Michelle (35 años de edad), de origen portorriqueño y dominicano, surgió a la fama en la primera y última parte de las aventuras automovilísticas, consiguiendo con su personaje cautivar al público. Al ser cuestionada por sus admiradores, admitió He probado ambas cosas. Hago lo que me gusta. Soy demasiado curiosa como para sentarme y no intentarlo cuando puedo. Los hombres son intrigantes, las chicas también. Como recordarán los seguidores de esta juvenil actriz de 35 años, Michelle Rodríguez,  declaró a mediados de este año al portal  Cosmopolitan for Latinas, que en aquellos momentos no sostenía ningún  tipo de relación sentimental con nadie. Me atraen mucho los hombres viriles. No me van los metrosexuales quienes se preocupan más por arreglarse las uñas que yo. Esa es la razón por la que, con ocho años de residir en Los Ángeles, California, aún no tengo pareja. Esta artista que ha personificado en su corta trayectoria cinematográfica mujeres rudas, la podremos admirar en su mas reciente película, estrenada el mes de octubre: Machete Kills. Ya para concluir este chismarajo, realmente a nosotros nos tiene sin cuidado su preferencia sexual. ¿Cierto?
MATY HUITRÒN Y LOS VIEJITOS. Como anualmente lo acostumbra Maty Huitròn, Presidenta Vitalicia de La Casa del Actor, acompañada por Atonio Toño” de Hud y un grupo de histriones voluntarios, organizaron allá por el rumbo de Mixcoac, una posada para festejar a los que en épocas anteriores dieron brillo y popularidad al espectáculo en México. Ahí se encontraban disfrutando de un espectáculo más en su vida algunas figuras de la farándula, quienes han encontrado en esta casa un segundo hogar, con especial cuidado para casi 60 huéspedes de “La casa del Actor; predio cedido y fundado por Mario Moreno Cantinflas, quien jamás la utilizó para publicitarse. Ahí en la presidencia, donde Maty Huitròn recibió a su hermanos actores, como Mario Casillas (Presidente de la Asociación Nacional de Interpretes, ANDI), Aarón Hernán (ex Secretario General de la Asociación Nacional de Actores), añoré, a título personal  visitamos, años atrás , la citada estancia con objeto de festejar otra posada para los viejitos actores, con Rodolfo Echeverría Álvarez (Rodolfo Landa) y ex Secretario General de la ANDA,  acompañados por Don Jorge Mondragón  co-fundador de la ANDA y Casa del Actor;  Jaime Fernández, también Ex Secretario General de la ANDA, ambos difuntos , donde a puerta cerrada brindamos con unos invernales caballitos de tequileros. En esta ocasión,  Toñito de Hud,  fue en ausencia de Arturo Lorca, co-productor de Carla Estrada, el conductor de esta noche dedicada a los recuerdos, cooperando desinteresadamente, Jesús, Chucho, López, con su grupo de mariachis; Pedro Antonio, intérprete vernáculo;  Fernando Allende y su vástago , quienes provocaron muchos suspiros entre las damas e invitados, como  Jaqueline Andere, Norma Lazareno, Hugo Macías, Marìa Clara Zurita (Arizona Jean, personaje estelarizado para una película), Pablo Ferral, Angelita Castany, Angelines Donorosorro, Armando Silvestre, originario de San Diego, California (ex Míster México), nacionalizado mexicano desde hace 50 años; quien añorò a la recién fallecida actriz italiana Rosana Podestá, con quien protagonizó una cinta clásica de la cinematografía nacional: La red, dirigida por Emilio Indio Fernàndez y filmada en playas mexicanas; para esa cinta  Armando y Roxana, fueron acompañados por el recio galán  y luchador   de los años 50`s, Crox Alvarado, quienes  disputaron el amor de la extraordinariamente bella Roxana Podestá, de quien se comentó en su oportunidad que fue tía del cantante Luis Miguel
ASOCIACIÒN RAFAEL BANQUELLS. La Primera Actriz y Secretaria General de la ANDA, Silvia Pinal Hidalgo, acompañada por el diputado Enrique Vargas del Villar ), Amparito Garrido, Norma Lazareno, Ivàn Cochegrus, Diputado Marco Antonio Rodríguez Horta (Distrito XVIII de Tlalnepantla) y Gustavo Suárez Ojeda, Jefe de Prensa, invitó a los integrantes de esta agrupación privada a la  entrega de los 105  pavos navideños, así como la despedida del Año Viejo, el  sorteo de enseres domésticos y una gigantesca pantalla de televisión, en el Teatro Diego Rivera; subrayando que invitados y periodistas disfrutamos de la calidez acostumbrada de la Sra. Pinal y de su comité ejecutivo. Constatamos la felicidad reflejada en los rostros de todos los asistentes durante la degustación de fenomenales (por su dimensión), tamales  oaxaqueños, acompañados por un espumosa taza de chocolate, preparados por la señora Lidia Rivera Sánchez. El también Primer Actor, Gonzalo Correa, entregó a Silvia Pinal una pintura al óleo, que en breve lucirá en una columna de este espacio escénico
PASTORELA MEXICANA EN SU 25 ANIVERSARIO. La tradicional pastorela mexicana cumplió 25 años de presentaciones; por tal motivo el actor Rogelio Guerra invitó al público en general al Instituto Cultural, en donde disfrutamos una vez mas de esta festividad iniciada en México para evangelizar católicamente a los mexicanos por los Jesuitas. Por tal motivo a partir de del Siglo XVII, florece una nueva fusión de culturas con bastante colorido, movimiento, y cánticos alusivos a las fiestas navideñas. Un entregado, en cuerpo y alma, de actores, alegraron a los espectadores, quienes a pesar de la intensa onda gélida prevaleciente al aire libre del anexo al Teatro La Capilla, aplaudieron y corearon a músicos, cantantes y actores, los cuales humorísticamente desarrollan sus personajes. Un malestar de Rogelio Guerra impidió que se despidiera del público concluyendo la primera función, quien se retiró a consecuencia de una baja presión. Deseamos su prometa recuperación para continuar ovacionando su personaje:El Arcángel San Miguel”.
México. D. F.                   
México. D. F.                         CHISPAS…                                                 12-12-2013.
                                               Por Adonay SOMOZA H.
ALEJANDRO PELAYO CINEASTA, ASUME LA TITULARIDAD DE LA CINETECA. Iniciando este  año que expira, surgieron la especulaciones  en torno a la siempre diligente Paula Astorga Riestra, que sería sustituida  por nuevo directivo, cuyo nombre se mantuvo oculto, o más bien, nadie se encontraba informado si Paula continuaría hasta el 2015 con objeto de entregar totalmente concluida la monumental obra de la Cineteca Nacional; pero la respuesta se conoció el lunes 9 de diciembre cuando en una ceremonia más bien privada, Rafael  Tovar y de Teresa, entregó la estafeta al cine realizador Alejandro Pelayo; quien con amplia experiencia en  las lides cinematográficas, asumió esta nueva responsabilidad  "por los cuernos”.
El cinéfilo está enterado que Alejandro Pelayo es un apasionado de los filmes, obteniendo un sólido prestigio con cintas de gran impacto como: “La víspera” (1982), su ópera prima, galardonada con el Ariel al Mejor Argumento Original y “Miroslava” (1983), con 7 Arieles (describiendo la vida y fallecimiento de la actriz Miroslava Stern). Su carrera cinematográfica la inició como asistente de dirección con prestigiados cine-directores, como Jaime Humberto Hermosillo en Las apariencias engañan (1977) y Sergio Olhovich, en El infierno de todos tan temido (1979).
 A continuación creó para la pantalla grande “Días difíciles” (1987), con la que obtuvo en 1988 el Ariel y la Diosa de Plata de Pecime, por Mejor Argumento. Otro de sus éxitos fue el largo metraje “Morir en el golfo” (1989), basada en una novela del Quintanarroense Héctor Aguilar Camín, siendo premiado con la Diosa de Plata como Mejor Película.
Como se recordará, Alejandro Pelayo siendo Agregado Cultural del Consulado de nuestro país, en Los Ángeles, California, presentó el anterior mes de julio, en el Centro Cultural Tijuana, su ejemplar titulado: “El cine independiente mexicano de los años ochenta” y según lo comunicó ante público e invitados fue “la generación de la crisis”; refiriéndose a los directores creadores de cintas mexicanas en los años 80 del Siglo XX.
Alejandro Pelayo, fue director general de la Cineteca Nacional de 1977 a diciembre 1999, mes en que coincide nuevamente como titular de la Cineteca Nacional; posteriormente recibe el nombramiento de Director del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).
 
EL VIERNES 13 CALLE LÒPEZ FUE ESSTRENADA EN EL CINETECA NACIONAL. A partir del viernes 13, el documental “Calle López”, realizado por Gerardo Barroso y Lisa Tilinger, describen a través de un video, esa calle tan conocida por todos los capitalinos; así como aquellos de nuestra querida provincia que nos visitan continuamente por diversas actividades. Para ilustrarnos todo lo relacionado a la citada calle emblemática del D.F., decidieron mudarse la Calle López, corroborando, que el sitio seleccionado era, además de calles asfaltadas, una total transformación, en una serie de acontecimientos cotidianos propios de sus habitantes. Fue precisamente que motivados por su inusitado bullicio, y es asì como   Gerardo y Lisa, optaron con darle seguimiento a los vecinos, cámara al hombro. Esa fue la forma que “Calle López, de proyecto se convirtiera en realidad. La película se puede  clasificar como documental micro social  o  una sinfonía urbanística; no sin antes subrayar  que cuando fue proyectada  exitosamente  en la segunda Semana  de Cine Mexicano Independiente de la Cineteca Nacional, la misma dependencia la acogió a partir del viernes 13 de diciembre en sus amplias pantallas, y sedes alternas como: Cine Tonalá y Cinemanìa.  Como pudimos disfrutar los medios informativos, “Calle López”, refleja una lucha de los trabajadores, algunos informales, pertenecientes a nuestra sociedad mexicana;  a través de sus imágenes podremos confirmar  en un recorrido  por la popular calle, como el taquero, quien no se inmutó ante la presencia de la Cámara Video; también nos recreamos con los comerciantes ambulantes, los indigentes  o los vendedores de garnachas, asì como la presencia de un probable actor acorto plazo: el modesto recolector y barrendero de las toneladas de basura diseminadas por este lugar, quien jamás “pajareó” durante la grabación. A título personal les informo que añoré ese peculiar aroma de café tostado y molido, “Café Villarìas”; atendido desde más de cincuenta años, aproximadamente, por su propietario (qepd); afable hispano que lo bautizo con su apellido; establecimiento ubicado hasta la presente fecha en la misma dirección: calle López y Ayuntamiento. Para nuestro conocimiento, Gerardo y Lisa son cinefotógrafos profesionales, Gerardo, incluye como cineasta, títulos como “Familia Tortuga” (Rubén Imaz); “La buenas hierbas” (María Novaro), con las que obtuvo el galardón a “Mejor Fotografía”, en el anterior Festival Internacional de Cine de Guadalajara; y “Los últimos Cristeros (Matías Meyer), por citar algunos títulos”. Pero también el toque femenino tiene lo suyo: Lisa fue premiada como “Mejor Cine- Fotografía en el Festival Internacional de Tribeca, por su realización en “Paraísos artificiales (Yulene Olaizola). Cabe señalar que “Calle López”, su ópera prima, ha sido seleccionada en distintos festivales como el Recontres Internacionales du Documentareis de Montreal 2013, Canadá; Festival Internacional de Film d`Environnement 2014, Francia; Ficunam 2013; Riviera Maya 2013; por citar algunos…
LA PIEDRA AUSENTE LLEGÒ A LAS SALAS DE LA CINETECA. Estupendo documental-reportaje de Jesse Lerner y Sandra Rozental (México-Estados Unidos 2012), describiendo las penalidades y agresiones que padecieron los responsables de la misión “La piedra ausente”,  por un grupo de habitantes de la comunidad de San Miguel Coatlinchàn, Estado de México; cuyo destino consistía en trasladarlo al Museo de Antropología de la Ciudad de México. En esa población dormía plácidamente “La piedra ausente” o la gigantesca escultura en piedra “Dios Tláloc”. El documental realizado por Jesse Lerner y Sandra Rozental, narra el traslado de la “piedra de los tecomates”, enriquecido con imágenes de archivo; entrevistas con los responsables de esa ardua labor, como el arquitecto Pedro Ramírez Vásquez, quien confiesa ante la cámara que por momentos supuso que la multitud enardecida, además de alcoholizada,  siendo instigada por un presunto líder, pudiera atacar a su equipo, y por supuesto  su persona;  uno de sus habitantes narra  la forma en que indicaba al grupo de habitantes, la técnica para  desprender los pivotes que sostenía los neumáticos del extenso transporte, cuya estructura fue fabricada en unos talleres de la Unión Americana. Precisamente la intervención del Ejército Mexicano, quien custodió la gigantesca escultura hasta el Museo de Antropología de la Ciudad de México, en 1960, impidió que “la sangre llegara al río”. Sandra Rozental, informó en la conferencia ofrecida a los medios informativos,  que en la realización del citado documental, utilizaron 10 años de investigaciones, generadas en la tesis doctoral  en Antropología Social de la realizadora Rozental, manifestando su complacencia por considerar  este película “ como linda porque también habla de la historia, de cómo construimos y vivimos la historia, después de ver  “La Piedra ausente” uno queda con la idea un poco clara de que fue lo que ocurrió y siento que esa es su  gracia. La piedra ausente”, se exhibe al público en general a partir del viernes 13 de diciembre del 2013.
México. D. F.                                     CHISPAS…                                     13-XII-2013
                                                            Por Adonay SOMOZA H.
“DE LA SEDA AL OLVIDO”. Fue presentada al público “De la seda al olvido”, espectacularmente en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y el Benito Juárez, la puesta en escena es la reconocida coreógrafa mexicana Cecilia Lugo (avalada por sus estudios sustentados en academias de grandes figuras como Amalia Hernández, Emma Pulido y Alicia Alonso); precisamente Cecilia Lugo dirigió coreográficamente “De la seda al olvido”, a través de cuatro piezas; en esa misma escenificación estrenó “Ardiente suavidad”. Como recordamos, Cecilia Lugo ha sido catalogada como una de las coreógrafas de mayor importancia en el maravilloso mundo de la danza contemporánea mexicana; también ha compartido escenarios con extraordinarias figuras como Alicia Alonso, directora del Ballet Nacional de Cuba y ha llevado su arte a distintos países como España, Francia. Estados Unidos, Canadá, Argentina y Chile. Su amplia capacidad en todas las especialidades dancísticas incluyendo jazz, folclore, ballet y contemporáneo, la ubican al frente de esta labor impartida en “Joven Danza Capital”, con sede en la sala Ollìn Yoliztli. La oriunda del Estado de Tamaulipas, Cecilia Lugo, reveló: “Tengo material fotográfico cuando era joven en la se me ve danzando con Alicia Alonso y en otras bailando danzón; considero encontrarme en plenitud por lo que supongo soy rebelde. Continúo siendo aquella niña que bailaba mambo en la Plaza de Ciudad Madero, Tamaulipas; hay una parte mía que es absolutamente libre y cachonda, inclusive insolente”; externó la destacada figura de la danza mexicana, quien nos obsequió su espectáculo en el Teatro de la Ciudad, del 3 al 7 de diciembre. La maravilla de su arte dancístico “De la seda al Olvido”, prometió, que en fecha no muy lejana del 2014, deleitará al público con otras inolvidables funciones…
INICIA POR 55ª VEZ LA MUESTRA DE CINE (CINETECA VA EN DICIEMBRE A TU CIUDAD). Por lo general la Cineteca Nacional privilegia a su público con la proyección de extraordinarios filmes; y en ocasiones jamás volveremos a presenciarlos. Para esta ocasión, la citada institución inició la primera semana de diciembre con un ambicioso programa para el cinéfilo de provincia, quienes por actividades laborales o falta de espacio en sus respectivas ocupaciones, han prescindido de distintas joyas de la cinematografía nacional y extranjera. La nota agradable estriba en que  la 55ª Muestra de Cine Internacional de Cine, presentará las más recientes producciones de la industria fílmica, como Ulrich Seidl, Francois Ozon, Kim Ki-duk, Claire Denis y Michel Godry,  iniciada en la Cineteca Zacatecas,  Aguascalientes, en su Universidad; Guadalajara, Cine Foro de la Universidad de Guadalajara; y  Cuernavaca, en el Instituto de Cultura de Morelos; por lo que la población amante del Séptimo Arte se  regocijará con las historias cinematográficas de su   preferencia, además de deleitarse con el clásico nacional “Distinto Amanecer”, de Julio Bracho, estelarizada por Andrea Palma y Pedro Armendáriz, trama que celebra el 7º aniversario de su filmación. De plácemes los cinéfilos, porque  continua el Cine Itinerante del 33er Foro Internacional de la Cineteca, actualmente en León, Guanajuato, incluyendo Tijuana y Zacatecas; ciudades en donde recibirán el 20º Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente…
CONCLUYÒ EL SÀBADO 7 LA RETROSPECTIVA DE MUJERES EN EL CINE Y LA TELEVISIÒN 2013.Con la celebración de 10 años del nacimiento de “Mujeres en el Cine y la Televisión”, se clausuró la primera Retrospectiva de Mujeres en el Cine y la Televisión. La semana anterior las cineastas Lucìa Gajà, Carolina Karda, Bussy Cortès y Madeleine  Bondy, ofrecieron una conferencia de prensa con objeto de informarnos el programa desarrollado en la Cineteca Nacional del 5 al 7 de diciembre con la proyección de  tres largo metrajes de ficción, 13 cintas documentales y un cortometraje de animación presentando trabajos de las mencionadas, asì como reconocidas realizadoras como Marcela Fernández Violante, Ana Cruz  Navarro, Kenya Márquez y Maricarmen de Lara, por citar algunas. La retrospectiva inició el jueves  5 de diciembre a las 19:00 horas, con la cinta “Nocturno amor qué te vas”, de la propia Marcela Fernández Violante,   describiendo la historia de “Carmen”,  mujer trabajadora doméstica la cual lucha por encontrar sentido a su vida con la búsqueda  de su gran amor extraviado. La retrospectiva fue clausurada el sábado 7 de diciembre con el interesante documental “Las sufragistas”, de Ana Cruz Navarro plasmando la lucha de las mujeres por la equidad de género en la vida política de México. Lucía Gajà externó, ante los medios informativos, que la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión, se puede definir como una promoción del cine  realizado por mujeres  e implantar  una tribuna que ofrezca  a todas sus participantes una mayor posibilidad  de generar relaciones y oportunidades  para su creaciones, e iniciar la siembra de semillas que creen, a mediano  o largo plazo una Asociación  que continúe promoviendo y fomentando  el desarrollo y producción de películas y programas televisivos realizados por mujeres… 
NOCHE DE LOCUTORES. La noche del jueves 5 de diciembre fue dedicada a los locutores, en el Centro Cultural San Ángel, asociación presidida por la Profa. Y  Lic. Rosalía Buaùn Sánchez, distinguiendo a sus agremiados más notorios en el renglón de la locución nacional; la banda de música de la policía capitalina inició la ceremonia, con el Himno Nacional Mexicano, coreado por los asistentes. Rosalía Buaùn, manifestó, ante la mesa directiva e invitados de honor: “A nombre de mis hermanos locutores de la Asociación Nacional de Locutores de México que me honro en presidir, les doy la más cordial bienvenida a nuestros distinguidos invitados a esta entrega del Premio Nacional de Locución 2013, en la cuál se distinguirá a los compañeros más destacados en los distintos géneros en este año”. Concluyó la salutación con la frase siguiente: “Un locutor no es el que habla, sino quien le da voz a quien no es escuchado”. Recibieron ante el presídium e invitados de honor los galardones: Humberto G. Tamayo, “La ruta del saber”, programa emitido por Canal 11, del Instituto Politécnico Nacional; Tomás Perrìn , Contenido Social, de Kimberly  y Armengol; Guillermo Romo, Locutor Comercial, Luis Osorio “El capi”; Gonzalo Castellot, Control Remoto, Neyra Moncayo; Enrique Llanes, Deportes, Alfredo Domínguez Muro; Dolores Ayala, Locutor Altruista, Gregorio Cruz; por citar algunos distinguidos con el Premio Nacional de Locución 2013. En el Lobby del espacio cultural San Ángel se ofreció un coctel al público asistente en donde galardonados e invitados departieron luciendo orgullosamente su medalla otorgada por sus compañeros locutores de México…
ORIGEN DE LAS POSADAS NAVIDEÑAS EN MÈXICO. ¿Sabe usted que la posadas navideñas en México como se conocen actualmente provienen de la época colonial? Hemos de saber que durante la época del Virreinato, las representaciones iniciaron en las iglesias para después festejarlas por distintas calles y casas de pueblos y ciudades de la Nueva España, como se llamó a México durante ese período. A partir de aquellas lejanas fechas, lo tradicional consistió en festejar las posadas con villancicos o cantos referentes a la época decembrina; asimismo una piñata conteniendo dulces, colaciones y frutas, era (como hasta la presente fecha), colocada en  el centro de la casa, jardín o en la calle, propiciando que la gente menuda (y uno que otro adulto), se dedicaba a destruirla  con un bate o leño al canto de: “dale, dale, dale, no pierdas el tino… La cena tradicional mexicana durante estos festejos, consiste en ofrecer a los invitados, tamales, pozole, menudo; referente al pavo o guajolote, pollo rostizado y otros alimentos, provienen de costumbres adoptadas de la Unión Americana.
 

México. D. F.                                 CHISPAS…                                              29-XII-2013.

                                                Por Adonay SOMOZA H.         

¿QUE SABEMOS DE LAS HERMANAS MIRABAL? Hermanas Maribal (anteriormente conocida como provincia Salcedo), es actualmente una de las 32 provincias de la República Dominicana Mediterránea localizada en el centro-norte de ese país; limita al norte y oeste con la provincia Espaillat, al este con la provincia Duarte y al sur con La Vega. Su capital jurisdiccional es la ciudad de Salcedo. Fue instituida con el nombre Salcedo (en honor al patricio de la Independencia, general Francisco Antonio Salcedo), el 3 de marzo de 1952 y declarada oficialmente el 16 de agosto del mismo año; siendo precisamente en noviembre del 2007 cuando fue aprobado el nombre de Hermanas Mirabal, para honrar la memoria de las consanguíneas Patria, Minerva y María Teresa Mirabal, oriundas de la localidad conocida como Ojo de Agua, Salcedo; las tres fueron brutalmente asesinadas  el 25 de noviembre de 1960 por personeros, (individuos quienes supuestamente vigilaban la Constitución, las leyes, las ordenanzas, asì como las decisiones judiciales y administrativos en aquél país), de la tiranía de Leónidas Trujillo  Por su valentía, las Hermanas Mirabal han recibido reconocimientos internacionales y anualmente el  25 de noviembre, se conmemora el Día Internacional de la No Violencia Contra la Mujer, aprobado por la Asamblea General de las Naciones Unidas, según su resolución 50/134 emitida el 17 de diciembre de 1999. La citada propuesta fue presentada por la República Dominicana, siendo apoyada por 60 países, con objeto que este aniversario fuera conmemorado ese día. La República Dominicana solicitó que fuera esa fecha, por el funesto asesinato de las tres Hermanas Mirabal, ocurrido el 25 de noviembre de 1960, ordenado por el dictador dominicano Rafael Leónidas Trujillo. En el año de 1993 la Asamblea General de las Naciones Unidas certifico la declaración concerniente a la eliminación de la violencia contra la mujer, definiendo la intimidación contra las mujeres asì como el posible o real daño físico, sexual o psicológico, incluyendo amenazas y la prohibición de la libertad improcedente, que ocurra en la vía pública o en la vida privada. Siendo precisamente el 17 de diciembre de 1999 cuando en la citada asamblea se eligió el 25 de noviembre como “Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer”. La Onu exhortó a todos los gobiernos, organismos internacionales y no gubernamentales, a celebrar actividades encaminadas a sensibilizar a la gente el día 25 de noviembre. Recordemos: “Es necesario que los gobiernos el mundo erradiquen todas las formas de violencia hacia las mujeres y las niñas”. Anotemos en nuestra agenda personal: “No omitamos que todo ser humano proviene de una mujer”. ¿Y nosotros hemos sembrado nuestro “granito de arena” a favor de la mujer?...

CONOZCAMOS “LA VIOLACIÒN DE LUCRECIA”. “La violación de Lucrecia”, con libreto en idioma inglés de Ronald Duncan, sustentada en un poema de William Shakespeare, quien a su vez se inspiró en el libro II de los Fastos de Publio Ovidio Nasón, fue estrenado en el Festival de Glyndebourne (Inglaterra), el 12 de julio de 1946. La trama se desarrolla en la Roma del año 535-495 A.C., gobernada por el extranjero Lucio Tarquinius conocido como El Soberbio; quien se hundió en la depravación. En ese entonces, las virtudes de la cristiandad naufragaron en un mundo pagano, donde la infidelidad estaba a la orden del día mientras Roma se encontraba inmersa en una guerra constante. En esta soberbia representación, sabremos qué actitud asumen los generales Collatinus y Junius mientras bebían junto al rey Traquino. En esta ocasión será presentada en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y el FONCA por medio de la Beca México con motivo del centésimo aniversario del nacimiento del compositor, director musical y pianista británico, Benjamín Britten. El ensamble Tempus Fugit escenificará la ópera de cámara “La violación de Lucrecia” (The rape of Lucretia), por segunda ocasión en la capital mexicana bajo la dirección concertadora de Christian Gohmer y escénicamente por Clarissa Malheiros, acompañada por Juliana Faesler;  con objeto de festejar la segunda semana decembrina, Tempus Fugiti, integrado por: Amelia Sierra (Lucrecia), Enrique Ángeles (Tarquinius), Verónica Murua (coro femenino), Orlando Pineda (coro masculino), Luis Rodarte (collatinus), Juan Carlos Heredia o Vladimir Rueda (Junius), Graciela Morales o Diana Peralta (Lucia), y Frida Portillo o Itia Domínguez (Bianca), invitan al público en general asistir a las  únicas tres funciones que se realizarán en el Teatro de la Ciudad. Donceles 36, Centro Histórico: viernes 13 de diciembre a las 20:00 horas, viernes 13 a las 20:30, sábado 14 a las 19:00, y domingo 15 a las 18.00 horas. Teléfono de taquilla: 5130-5740 ext.2021…

¿ES POSIBLE ELEGIR EL TRIUNFO? Precisamente este mensaje es dirigido para la mujer dinámica a través del libro titulado “Elige Triunfar”, exponiendo a través de sus páginas ¡El Ser y hacer de mujeres emprendedoras y exitosas! En este caso Héctor Teme, auxilia a descubrir el porqué de grandes conflictos sufridos por la mujer, como: ¿Deseas ser una mujer que te agrada lo que haces pero anhelas hacerlo en menos tiempo y sacarle provecho al provecho?  ¿Trabajas mucho, obtienes buenos ingresos, pero no lo disfrutas? ¿Has tenido que reiniciar de nuevo en muchas ocasiones? Para encontrar respuestas a los interrogantes anteriores Héctor Teme (originario de Argentina, considerado un experto en el uso de nuevas tecnologías como el elearning, la interconectividad móvil y la difusión por Internet), descubre para la mujer el porqué de los conflictos señalados, asì como otros de la misma índole por los que atraviesa, en su libro “Elige triunfar”; ofreciendo las herramientas necesarias para dejar a un lado todos los obstáculos que impiden alcanzar su plenitud a nivel profesional. Para información más detallada, nuestra compañera periodista Lic. Gabriela “Gaby” Mata, se encuentra disponible en el número 5607-4728…

LA ANTORCHA ENCENDIDA SE EXTINGUIÒ. Por lo general después de tantas décadas cubriendo la sección espectáculos, por la proximidad con actrices y actores se deshace el hielo existente entre artista y periodista; tal es el caso de Juan Fernández Peláez (Juan Peláez, nombre artístico). Todos los que lo estuvimos cerca de él coincidimos en señalar que obtuvo magníficas críticas por su personificación en la Telenovela “La antorcha encendida” producida en los foros de Televisa, como el Cura Hidalgo o Padre de la Patria. Fue una noticia desagradable enterarnos que Juan Peláez, descendiente de padres españoles, falleciera de un paro respiratorio, provocado por la mortífera enfermedad de cáncer; a pesar de su gesto siempre adusto o enojón, era en la vida real bonachón, aunque criticábamos sus cuentos o chistes, por lo general de humor negro. Jamás confirmé si radicaba en Cuernavaca, Morelos o era su refugio de fin de semana, ciudad a la que frecuentemente me invitaba, desafortunadamente para quien esto escribe, por una u otra actividad surgida, se pospuso la cita. Juan Peláez, oriundo de la capital Mexicana, fue hijo de refugiados españoles de la Guerra Civil Española, cursó la carrera de artes Escénicas en la UNAM. En 1970 debutó para la pantalla grande, continuando su trayectoria actoral.  En más de cien cintas mexicanas, asì como en 30 obras teatrales y telenovelas. Su fuerte personalidad lo ubicaba como “villano”, pero también representaba papeles de “bueno”. Debutó en la pantalla casera (Televisa), en 1974 con la inolvidable tele historia “Mundo de Juguete”, para la cual  fue seleccionada la pequeña Gracielita Mauri, hija de un matrimonio de origen cubano, quienes originalmente radicaban en la Colonia Escandón; en aquellos años Don Toño Mauri, habitualmente de buen humor, era representante  de una empresa de Artes Gráficas y frecuentemente coincidíamos en distintas editoriales; terminando nuestra charla con la degustación de varias tazas de café; Gracielita, hermana menor de Toñito y mayor que la Fefi, se ganó el cariño de todos los participantes en  la telenovela “Mundo de juguete”, como Evita Muñoz “Chachita”, Ricardo Blume y por supuesto Juan Peláez.  Su última aparición en televisión, fue en la telenovela “Corona de lágrimas” (2012-2013), como “Eliseo Marrufo”. Juan Peláez falleció a la edad de 64 años en la ciudad de Coahuila, el 23 de noviembre del 2013. Descanse en paz.

 

México. D. F.                                       CHISPAS…                                   22-XI-2013
                                                              Por Adonay SOMOZA H.
PRESEAS PARA HOMENAJEAR A TODO ANUNCIO MISÒGINO. El próximo lunes 25  de noviembre a las 20:30 horas , en el Teatro de la ciudad Esperanza Iris, se entregarán distintas preseas a todo aquél anuncio publicitario (impreso, radiofónico o televisivo), con marcada inclinación misógina; para dicho fin, este evento para todo público titulado “La noche de las Publivìboras”, citaron a los medios informativos y través de una interesante conferencia de prensa, Yuriel Nieves (fundador de Publivìboras), acompañado por Luz Elena Aranda, Nacho Lozano y Ana FrancisMor, expuso ante los medios informativos   “por lo general  los comerciales  se obsesionan por la belleza y comparando a las demás mujeres, como consumistas  dependientes, objetos sexuales, estreñidas, débiles, histéricas  y sin otra ocupación más que la limpieza de su hogar;  asì son las mujeres, según los anuncios  publicitarios  que circulan  actualmente de diversas marcas de detergentes, cosméticos, automóviles, juguetes  bebidas, etc., corroborados  por investigaciones  del Observatorio del machismo y la violencias de género en la publicidad, según aseveración de   “Las Publivìboras” . Esta será la tercera premiación dedicada a los anuncios con mayor carga de misoginia (Sentimiento de odio o rechazo hacia las mujeres, según el Diccionario Manual de la Lengua Española Vox. c 2007. Larousse Editorial. S.L.). La tarea de la Publivìboras consiste en evidenciar estos valores y estereotipos con mayor impacto en nuestra sociedad. ¿Por qué motivo en los comerciales los hombres jamás lavan trastes, cuando en la realidad muchos lo realizan? ¿Solo las mujeres experimentan celos incontrolables? ¿Todas las mujeres odian el fútbol? “Es bastante evidente que la realidad es mucho más compleja y rica de lo que los anuncios muestran; la publicidad debe reflejarlo”, indicó Luz Elena Aranda, integrante del “Observatorio Publivìboras”. Héctor Bonilla, Maya Zapata, Bruno Bichir, Martha Lamas, Álvaro Cueva, por citar algunos actores y periodistas, subirán al escenario del Teatro de la Ciudad para entregar las nada codiciadas preseas. Y buena noticia para los que deseen asistir a este polémico acontecimiento publicitario a favor de la mujer; sugerimos acudir a la taquilla de Donceles 36. Centro Histórico, cercana a la Estación Metro Allende y solicitar sus boletos de acceso totalmente gratuitos. Anote en su agenda de diversión, que este lunes 25 de noviembre a las 20:30 horas, el acceso al Teatro de la Ciudad es libre para todo público que desee divertirse con la “Premiación”, de reconocimiento a los anuncios más misóginos…
 
LUPITA JONES MADRINA DE LUJO PARA DIEGO.  El torrencial aguacero que se desató el anterior miércoles por la noche, obstaculizó visitar el centro cultural Casa Lam en donde se presentó Lupita Jones (Ex Miss universo), quien fue una madrina de lujo para la presentación del libro escrito por el rosarino (Rosario, Buenos Aires), Diego de Marco, titulado “Elige ¡estar bien! Con mis 1001 tips” (autor también de “Detén el tiempo” y “El ABC para rejuvenecer”). Diego Di Marco describe en esta tercera publicación, una guía bastante fácil para que aprendamos a comer, dormir bien, practicar ejercicio y suprimir el estrés familiar. Lupita Jones, madrina hermosamente guapa (disculpar la redundancia), pero conserva esa majestuosa personalidad, desde la antepenúltima vez que tuve la fortuna de saludarla, cuando presentó ante los medios informativos su libro: “Palabra de reina”; encabezó  la ceremonia de la presentación de este útil tratado para todos los que deseamos prolongar unos años más nuestra existencia, “Diego di Marco nos ofrece una amplio panorama para la obtención de una buena salud, aunque muchos suponen que es imposible; por lo general algunos adoptan rutinas durante tres o cuatro semanas, pero con el transcurso de los días se olvidan  de lo que intentaron aprender. Personalmente seguiré las orientaciones de Diego Di Marco; asimismo las recomendaré a cada una de las aspirantes a “Nuestra Belleza México”, agregando que el ser humano se dedica a la acumulación de bienes materiales omitiendo la salud de su cuerpo en general. Lupita Jones externó, ante periodista e invitados especiales, toda la buena suerte del mundo para este joven argentino, cuya meta consiste en brindar orientaciones, guías y consejos para los que realmente desean vivir en armonía con su estado de salud. Por ahí apoyando a Di Marco, saludamos a Karla Estrada (descendiente de la actriz Matty Huitròn, Presidenta Vitalicia de La Casa del Actor y de un gran maestro del periodismo: Don Carlitos Estrada Lang), quien indicó que ella es una apasionada del ejercicio para sobrevivir en esta ciudad tan estresada. Por su parte Martita Carrillo fue contundente en señalar que ella será una más, de las seguidoras de estos 1001 tips, de Diego di Marco, y con el libro en la mano solicitó el autógrafo del autor. “Gracias Diego por invitarme a cambiar mis hábitos y crear en mí un mundo mejor”. Dana Paola, juvenil cantante y artista de televisión, acompañando a Diego en su presentación, lo definió como un ser   en su vida, que además de ser una persona congruente nos ofrece de forma práctica como alcanzar el bienestar. “Me sumo a la labor de Diego y también a su filosofía”.  Marisol González, conductora de TV y actriz, agregó ante la audiencia “Diego muchas gracias por compartir conmigo y principalmente con los lectores una sencilla y saludable manera de vivir”. Para despedirnos saludamos a Diego Di Marco, quien nos dedicó su tercer libro, indicándonos: “yo estudié Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales, y siempre me he dedicado a la publicidad y comunicación; estudié actuación, conducción, pero yo creo que lo mío es la comunicación y ser publicista, ¿creo? ¿Y qué mejor que un buen lector para un buen libro; sugerencia: entérese “Elige estar bien con mis 1001 Tips”…
 
NUEVO CICLO CINEMETOGRÀFICO TITULADO “OBTURACIONES” PROGRAMADO POR RAÙL MIRANDA LÒPEZ. A partir de la primera semana de noviembre Raúl Miranda López programó el ciclo cinematográfico titulado “Obturaciones”, iniciando la primera proyección, con la cinta “El fotógrafo” (The Cameraman), protagonizada por Buster Keaton, describiendo a un fotógrafo callejero radicado en Nueva York. Cierto día conoce y se enamora de “Sally”, quien labora como secretaria en un noticiero cinematográfico. Buster en su afán de acercarse a “Sally”, decide trabajar en el mismo estudio, empeñando su cámara fotográfica, y adquiriendo una antigua cámara de cine. Por supuesto que el primer ciclo concluye el 17 de diciembre y el segundo inicia del 7 de enero al 18 de enero. Por lo pronto podemos acudir gratuitamente a disfrutar esta extraordinaria película, que probablemente jamás será exhibida en alguna sala comercial. El 26 de noviembre se proyectará “Momentos eternos”, de María Larsson; la historia describe los inicios del año 1900 en una Suecia sacudida por cambios sociales, descontentos, guerra y pobreza. “María”, mujer joven de clase trabajadora gana una cámara en la lotería, esta cámara se convierte   en otros ojos para ver el mundo, misma que le proporciona medios para mantener a su familia integrada por seis hijos y un marido, que a pesar de ser un alcohólico, mujeriego y en ocasiones violento, ella lo ama. Estas destacadas  producciones cinematográficas con accesos totalmente gratuito tanto para el cinéfilo como para el público en general, las podremos disfrutar  todo los martes a las 20:00 horas, en el Museo Carrillo Gil, ubicado en Av. Revolución 1608, esquina con AltaVista, Col. San Ángel. 
Sigue igual de paradisiaco
Sigue igual de paradisiaco
México. D.F.                                          CHISPAS…                                  15-XI-2013.
                                                                Por Adonay SOMOZA H.
 
CONTRA EL VIENTO, PERO BUEN LUNES  nos deparó  la Cineteca Nacional con la exhibición a prensa de la cinta francesa “Contra el Viento”, segundo Largo metraje  del director y guionista francos Lalil Jaspert que a partir del viernes 15 de noviembre se exhibe además de la Cineteca, en Cinèpolis y Cinemanía; cabe subrayar que este filme, proyectado en el recién celebrado 33 Foro Internacional de la Cineteca, describe un tema bastante humano y emotivo, personificado por Audrey Tauton y Benoit Mamagimet,  hombre y padre de dos pequeños, se confortado como sospechoso por la autoridades francesas; puesto que la desaparición de su esposa recae sobre su persona. Para Jalil Jaspert, considerado en la actualidad uno de los cineastas noveles que ha logrado un sitio especial en el panorama del cine francés contemporáneo, asimismo su trayectoria en la cinematografía, la inicia como actor al lado de su padre Jean Lespert, en el cortometraje Jeux de plage (1995), de Laurent Cantet, con lo que logró su primer protagónico en el Largo metraje “Recursos humanos” (1999), con la que fue galardonado con el “Premio César al Mejor Actor Revelación. Fue en el año 200 cuando decidió situarse detrás la cámara dirigiendo su primer cortometraje  “Coffe and Dreams” (2000) y “De Retour (2005). Iniciando el año 2007, filma su ópera prima “mesures” estrenada en el Festival de Venecia, y actualmente nos presenta “Contra el viento”, reciente producción que ha recorrido numerosos festivales internacionales y los cinéfilos tendrán oportunidad de disfrutar este trabajo en cine.
La historia protagonizada por Audrey Tauton y Benoit Magimel, (recordado por su brillante actuación en La Pianista), se basa en la novela homónima de Olivier Adam, describiendo al joven novelista “Pascal”, cuandosu esposa, una noche acudiendo a sus labores en un hospital, desaparece del hogar dejándoles a los dos hijos. “Pascal” sufre después de buscarla sin resultado alguno durante dos años, con la incertidumbre de enterarse si fue asesinada o ella lo abandonó definitivamente; por tal motivo decide mudarse a otra ciudad en donde vive su hermano; ahí sostiene un idilio con una bella chica y es asediado constantemente por la policía.  Magníficas personificaciones de los protagonistas, los niños, extraordinarios, y el reparto es genial. Pero mejor  juzguemos esta excelente cinta de manufactura francesa, disfrutándola en la pantalla grande de la Cineteca Nacional, Cinèpolis y Cinemanìa a partir del 15 de noviembre. Datos: www.cinetecanacional.net
 
RECONOCIMIENTO SOBRESALIENTE EN LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL. Merecido premio “Juan Pablos al Mérito Editorial”, se le  otorgo a Fernando Trillas, dentro de la impresionante “33a Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil”, inaugurada anteriormente en los amplios espacios del edificio Conaculta por Rafael Tovar y de Teresa, presidente del  espacio cultural, y  por Ricardo Cayuela y Álvaro Rodríguez, directores de Publicaciones y del Centro Nacional de las Artes (CENART), respectivamente, acompañaron al titular Tovar y de Teresa durante la ceremonia de corte de listón realizada el anterior 8 de noviembre; posteriormente recorrieron los distintos stands dedicados a la difusión de libros y publicaciones culturales. Asimismo el merecido premio “Juan Pablos al Mérito Editorial 2013”, otorgado por el Consejo Directivo de la Cámara Nacional de la Industria  Editorial Mexicana el martes 12, al editor y empresario Fernando Trillas Salazar; premio instituido en 1979 para celebrar el Día Nacional del Libro, cuyo objetivo se avoca a  promover el reconocimiento público,  así como estimular la actividad  editorial, y mejorar la calidad  de las publicaciones galardonando a las personas que han dejado  profunda huella  con su  quehacer  como editores de libros o de publicaciones  periódicas. Fernando Trillas Salazar, destacado promotor   de la cultura impresa en la Capital Mexicana, nació en la Ciudad de México en 1949. Desde su adolescencia inició el aprendizaje de las artes gráficas. Bajo la tutela de su abuelo, propietario de Ediciones y Encuadernaciones Trillas, emprende el aprendizaje de encuadernador, para posteriormente adentrarse en el conocimiento de los secretos de la impresión en “Vilar y Trillas; imprenta en donde su padre fungía como socio. Inicia sus estudios bastante joven, comparte su estudio con algunas labores en la Librería Patria, propiedad familiar y en la librería Bellas Artes de los señores Noriega. De la Universidad Iberoamericana, recibe su título de Licenciado en Administración de Empresas (LAE) y a partir del año 1967 ingresa a Editorial Trillas. En 45 años de su existir como empresa se une a su equipo laboral como coordinador administrativo; asimismo fungió como subdirector, y a partir de 2004 recibe su nombramiento como director general de Editorial Trillas. Es considerado un entusiasta promotor para la institucionalización de la organización que preside, afirmando que los logros obtenidos son de mérito colectivo. Reciba don Fernando Trillas Salazar, a través de esta líneas, una felicitación más por su incansable labor en pro de la industria editorial…
ACAPULCO SEGUIRÀ SIENDO ACAPULCO. A pesar de la adversidades que ha sufrido Acapulco, seguirá siendo Acapulco (solicito disculpas por la redundancia), el puertopor excelencia seleccionado por el turismo nacional y extranjero. El gobernador del Estado de Guerrero Lic. Ángel Aguirre Rivero, anunció ”un total disfrute para los que acudan a la Segunda Edición de la Mega Feria Imperial, durante la celebración del 13 de diciembre al 05 de enero del 2014;  que ofrecerá  al turista,  magia, colorido y diversión, con lo que deseamos  que este año sea reconocido como el mejor celebrado en la República Mexicana”. El punto de partida será “Mundo Imperial”, complejo turístico de mayor importancia en el puerto guerrerense, sitio en donde serán recibidos más de medio millón de visitantes aproximadamente entre nacionales y extranjeros, quienes se deleitarán durante 22 días en la Mega Feria Imperial, con más de 280 eventos. Por supuesto que el entretenimiento, el arte, la cultura y la gastronomía lugareña tendrán su espacio para sus habitantes y forasteros. Ahì podremos admirar el Centro de Convenciones y Exposiciones con los mayores avances tecnológicos del mundo, ubicado en Blvd de las Naciones  y Blvd. Barra Vieja, en la zona Acapulco Diamante. El Fórum, sitio que podremos admirar, con su impresionante auditorio especializado en comunicar la magia de cualquier evento presentado en su escenario. Por su parte, Promenade es un impresionante paseo por más de 18,000 M2, ofreciendo a la concurrencia diversas experiencias gastronómicas, actividades culturales y bastante entretenimiento. Y como escribía el docto periodista ya fallecido Don, Enrique Rosado: “Por ahí nos encontraremos”.
PRIMER FESTIVAL DE CINE DE AUSTRALIA Y NUEVA ZELANDA. El Primer Festival de Cine de Australia y Nueva Zelanda, será presentado por primera vez en México, por “Hola Aunz Film Festival”, en 4 sedes alternas a la Cineteca Nacional con 19 largo metrajes y actividades dedicadas a los profesionales de la industria y público en general. Para informarnos de este impresionante evento, estuvieron en la Cineteca Nacional, Sala 10, Angélica Anstain, Coordinadora del evento; Samuel Davek Co-Director,  “Hola Aunz”; Clare Kelly, Embajadora de Nueva Zelanda, en México; Ashleigh Mc Arthur, Segunda Secretaria de la Embajada de Australia en México y Ernesto Galindo Codirector de Hola Aunz. Este festejo cinematográfico de Australia-Nueva Zelanda, se ofrecerá al público mexicano, en la Cineteca Nacional, Casa Tonalá, La Casa del Cine y Cinepòlis Universidad, del 28 de noviembre al 6 de diciembre del 2014. El acto inaugural será el 28 de noviembre a las 18:00 horas en la Cineteca Nacional, proyectando la cinta “The Rocket”, con la asistencia de su director: Kim Mordaunt, (este filme representará a Australia en la categoría de “Mejor Película Extranjera”, que competirá en los próximos Premios Oscar). Concluyendo la exhibición inaugural se ofrecerá un vino de honor. Consultas a: www.cinetecanacional.net 
Que nunca se olvide
Que nunca se olvide
México. D. F.                            CHISPAS…                      08- Xl.2013.
                                                  Adonay SOMOZA H.
 
 
CONFERENCIA DE PRENSA POR PARTIDA TRIPLE. El Sistema Teatros de la Ciudad de México, anunció, a través de una interesante conferencia de prensa, la presentación de tres obras teatrales con temáticas distintas entre sí. Con objeto de anunciar las puestas en escena, fueron presentados tres cuadros de cada una de las historias teatrales. Ahí estuvieron presentes para despejar cualquier duda al respecto, Patricia Yáñez, Antonio Zúñiga, Gerardo Zagar, Alejandro Toledo y José Antonio Becerril, por citar algunos de sus integrantes. Podremos apreciar a estos esforzados actores, con una obra cumbres de la dramaturgia del Siglo XX, titulada “Esperando a Godot”, de José Caballero; en el teatro Sergio Magaña a partir del 7 de noviembre con permanencia en cartelera hasta el 1 de diciembre. En donde dos actores personifican a “Vladimir” y “Estragón”. Como estamos enterados, Caballero retoma a Samuel Becket después de cuarenta años presentando sus diálogos, alucines y esas palabras que transmiten una profunda reflexión; sus integrantes egresados del Centro Universitario de Teatro (CUT), conforman el cuarto proyecto de la compañía “El coro de los otros”; mismos que anteriormente presentaron “Del otro lado de la puerta” y “Trayectos y Apartheid”. José Caballero, experimentado dramaturgo es considerado como actor y docente, asimismo prolífico director teatral. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte durante tres períodos, y se distinguió como alumno de actuación, además de Dirección de escena en el Cut. En el año de 1972 montó su primer trabajo en el Teatro de Papel y en el Teatro Carlos Lazo de la facultad de Arquitectura de la Unam, “Final de partida”, de Samuel Becket... y para esta escenificación, Caballero logró amalgamar su particular visión con la “El coro de los otros”. “Beckett, ha sido excesivamente exigente en sus indicaciones referentes al montaje de sus obras, sin explicitar las edades de sus personajes; de la lectura es posible inferir que es la descripción de cuatro ancianos, siendo esa la forma de presentarse; sin embargo no me pareció un despropósito intentar montarlo con cuatro jóvenes; porque en esta ciudad ha contemplado no solo muchachos, también niños tan abandonados, y tan desorientados como “DiDi” y “Gogo”. “Para mí no existe lo absurdo. “Esperando a Godot” lo demuestra con esta obra profundamente realista y elocuente ¿o la vida actual no es así”? Concluyó José Caballero. La citada obre se presenta a partir de este jueves 7 de noviembre al 1 de diciembre, jueves y viernes, a las 20:00 horas; sábados y domingos a las 18:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col. Santa María la Ribera, a escasas cinco cuadras de la Estación Metro San Cosme…
 
 
DONDE ESTÀ TU CORAZÒN ESTÀ LA CASA. (MEMORIAS DE DOS HIJOS DE CARACOL). Es el segundo título presentado a prensa en el Sergio Magaña, historia original de Antonio Zúñiga y Conchi León, dedicada especialmente a la niñez con lo logrando construir un universo infantil de enorme complejidad, narrado escénicamente y atrapando al público de todas las edades motivado por la entrañable amistad entre “Toto” de Chihuahua Y “Coco” de Yucatán. “Cuando sea grande seré una mariposa”. “Te advierto que es peligroso convertirse en mariposa, porque tu madre puede dejar de quererte”, opinan individualmente.  Por su parte “Toto” no sabe si su madre lo quiere, y “Coco” está casi seguro que la confundieron en el hospital y ella vive con la mamá equivocada. Mientras el tiempo transcurre ellos se divierten jugando a ser lo que no son, a volar alejados de sus familias. Los cuatro personajes son interpretados por Antonio Zúñiga y Conchi León, personificando los niños y las madres a la vez.  Antonio Zúñiga pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte, egresado de Casa del Teatro; asimismo ha sido distinguido con el Premio Nacional de Dramaturgia 2003 por la Universidad de Nuevo León y con el Premio de guiones de cortometraje de la Universidad de la Laguna en Tenerife; su currículo está acreditado con la publicación de 15 libros de sus obras en antología e individualmente. Conchi León, autora, directora y actriz, originaria de Mérida, Yucatán, inicia en 1981 sus estudios en “Folclore y Actuación”. Su obra intelectual “Mestiza Power” publicada por editorial Tierra adentro, ha sido presentada en los festivales de mayor representividad del país y se ha mantenido en cartelera por seis años. “Memorias de dos hijos de caracol”, recomendable para los “Chipilingos” del hogar, hermanos, padres, hermanitos y amigos, se presenta todos los sábados y domingos a las 13.00 horas, del 9 de noviembre al 1 de diciembre en el Teatro Sergio Magaña, Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col. Santa María la Ribera...
 
 
LA TERCERA ES LA VENCIDA. “La tercera es la vencida” reza un antiguo dicho, y es precisamente con la obra “Los vecinos del violinista”, que el Sistema Teatros de la Ciudad de México, concluyó la presentación de las obras a los medios informativos convocados en el Teatro Sergio Magaña comentadas en líneas anteriores. Su autor Alejandro Ricaño comentó: “Los vecinos del violinista (un torso, mierda y el secreto del carnicero), iniciarán su temporada todos los martes y miércoles del 12 de noviembre al 4 de diciembre, con la presentación de una historia de fracasos y la necesidad de encontrar inspiración”. La dirección escénica de Martín Acosta nos conduce a la vida de un dramaturgo frustrado que deambula por las calles de París con la idea en la mente, de que a partir de haber cometido un crimen, obtendrá inspiración para lograr escribir su obra maestra; desafortunadamente su relación con el mundo, así como la negación de su incapacidad creativa lo conducen al tedio, la desesperanza y la destrucción provocada por la contemplación de su propia mediocridad. Entusiastas emprendedores del arte teatral fundaron su compañía “Proyecto 42”, integrada por Darling Lucas, Gerardo Sagar, Irma Hermoso Luna, Karina Berriel, Mauricio Arregel, Ricardo Cortés, Oscar Serrano Cotàn (becario del FONCA, en la categoría Creadores Escénicos 2013)y Paola Amaro, quienes conformarán la puesta en escena  con una visión artística, estética e ideológica  de la escena contemporánea; subrayando que  el joven dramaturgo Alejandro Ricaño,  obtuvo el Premio Nacional de Dramaturgia INBA y  ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de la Fundación  Antonio Gala  en España. “Los vecinos del violinista”, será estrenada el próximo martes 12 de noviembre en el multicitado Teatro Sergio Magaña. Información de títulos, horarios y costos: tel. 1719 3000 ext1120 y 1136…
 
 
MUY POCOS AÑORARON AL MÙSICO POETA AGUSTÌN LARA. Muy pocos amantes de la música romántica añoraron a Agustín Lara Aguirre, conocido popularmente como el músico-poeta Agustín Lara, quien nació el 14 de octubre de 1900, en la Ciudad de México, (otra versión asegura que su profundo amor por Tlacotalpan, lo impulsó a propagar que su lugar de nacimiento fue precisamente Tacotalpan,  el 30 de octubre de 1987), siendo sus padres, el Dr. Joaquín Lara y María Aguirre del Pino. Su infancia transcurrió en Tacotalpan, Veracruz, donde radicaban sus padres por la profesión del Dr. Joaquín Lara; en aquella bella región veracruzana nacieron sus dos únicos hermanos.  Algunos años después, Don. Joaquín fue requerido nuevamente a la capital de la república mexicana, seleccionando como su nuevo hogar la antigua Villa de Coyoacán, en donde su tía, hermana mayor  de su madre,  Refugio Aguirre de Pino, fungía como directora del Hospicio donde Agustín confiesa haber tenido su primer encuentro con el instrumento musical armonio; iniciando a partir aquella época su afición por el arte musical; desafortunadamente para el futuro compositor romántico, su  padre se opuso a las aptitudes de su vástago; por tal motivo la mano férrea del Dr. Lara se impuso, impidiendo con severos castigos su naciente inclinación por la música. La historia del prolífico cantautor mexicano o el “Flaco de oro”, conocida por todos, describe su juventud ejecutando al piano e interpretando sus desconocidas canciones en aquellos cabarets de mala muerte; noches alegradas por famosas ficheras que “vendían caro su amor, como aventureras”. Sus composiciones conocidas ampliamente en el mundo, son: para el incipiente cine sonora la partitura del filme “Santa”, continuando su incontenible trayectoria con “Veracruz”, “Aventurera”, “Noche de Ronda”, “Farolito”, “Solamente una vez”, “María Bonita”, composición dedicada a la que fue su esposa María Félix; “Granada”, inmortalizada por el  tenor internacional Mario Lanza, el chotis “Madrid”, “La cumbancha”, e infinidad de canciones interpretadas por los grandes como María Peregrino, “Toña la Negra”; Pedro Vargas, Hugo Avendaño, Alejandro Algara, Plácido Domingo, Francisco Araiza y José Carreras, por citar alguno s consagrados que evocan al maestro Agustín Lara, como el tlacotalpeño que contemplaba desde la playa, los “sueños de pescadores que arrulla el mar “ o “las palmeras borrachas de sol”.
Cada papel es diferente
Cada papel es diferente
       
México. D. F.                              CHISPAS…                                         01-XI_2013
                                                   Por Adonay SOMOZA H.
 
BANQUETE FÌLMICO EN PUERTA. Con la placentera noticia, que la Cineteca Nacional, a través de su titular Paula Astorga Riestra, anunció la Muestra Internacional de Cine, con motivo de 55 ediciones transcurridas desde aquella vez, que  se emprendiera en 1971, la primera proyección para dar paso  a uno de los eventos de mayor envergadura en la República Mexicana, la 1ª Muestra de Cine Internacional  de Cine, a partir de aquella fecha los cinéfilos disfrutan un verdadero Banquete Fílmico, asistiendo todo aquel que se jacte de ser  amantes del Séptimo Arte,  gozando con la proyección de producciones cinematográficas, y acentuando su admiración por esas películas que  dejaron profunda huella en su acervo personal, o que por algún motivo fue imposible presenciarlas en su estreno. Precisamente para anunciarnos los pormenores de esta 55 muestra, Paula Astorga, acompañada por Nelson Carro, Jean Christopher Berton y Hugo Lara, informó que con base a la conmemoración del 70ºaniversario de una inmortal cinta del cine mexicano “Distinto Amanecer” (1943), con dirección de Julio Bracho, la Cineteca Nacional  y Fundación Televisa, presentarán al público  una restauración de la película señalada en su formato original de 35 mm en blanco y negro, como inauguración oficial, que promete ser inolvidable apertura. Como recordarán los “viejitos” de mi época, “Distinto Amanecer”, describe a través de la dirección de Julio Bracho, el asesinato de un líder sindical ordenado por “Vidal” (Enrique Uthoff, gobernador corrupto y vengativo). “Octavio” (Pedro Armendáriz), investiga el destino de unos documentos comprometedores contra el funcionario criminal; iniciando, una vez que obran en su poder las pruebas escritas, una carrera para entregarlos a los integrantes del sindicato donde ambos trabajaban; sin embargo, “Octavio” es perseguido por los pistoleros de Vidal, quienes tienen la consigna para destruir los expedientes que lleva consigo y privarlo de su existencia. Accidentalmente encuentra a “Julieta” (Andrea Palma), de quien estuvo enamorado cuando fueron compañeros en la Universidad. Ella lo protege y acompaña auxiliándolo en la busca de los escritos. “Julieta” sufre en silencio el amor que aún profesa a su inolvidable “Octavio”, luchando internamente entre el amor que siente por su amado y el compromiso asumido con su esposo el escritor y periodista “Ignacio Elizalde” (Alberto Galán) y su sobrino “Juanito” (Narciso Busquets, niño).   “Distinto Amanecer”, drama urbano con guion de Julio Bracho, con letra y música de Agustín Lara, interpretada por Ana María González, se basa en algunos fragmentos de “La vida conyugal” de Max Aube, y ha sido reconocida como una de las 100 mejores películas del cine mexicano. Los asistentes tendremos la oportunidad de disfrutar en la pantalla grande, además de la descrita, durante este mes, producciones cinematográficas que han dejado huella profunda en los que gozan de buenos argumentos llevados a la pantalla; el interesante ciclo concluirá el 28 de noviembre. Información de títulos y horarios en http//:www.cinetecanacional.net/micrositios/muestra55/.index. (Andrea Palma, cuyo nombre real fue: Guadalupe Bracho Gavilán, nació en Durango, Durango, México, el 16 de abril de 1903; falleció en la Capital Mexicana el 11 de noviembre de 1987)…
 
TEQUILA PAL CORAZÓN. Nada mejor para esta temporada invernal que una copa de tequila para alegrar el corazón; pero en esta ocasión nos referimos a un espectáculo titulado “Tequila pal corazón”, dirigido y musicalizado por Marissa Saavedra (así como lo escribimos, porque supongo se escucha mejor: dos eses para su nombre).Para esta puesta en escena en el Foro “A poco No”, de Donceles 49, Marissa ofrece un proyecto musical en donde una actriz-cantante recorrerá la trayectoria y obra que Lucha Reyes, popular cantante e inolvidable símbolo de nuestra identidad nacional, transmitió con sus interpretaciones  bravías de la canción ranchera a todo un público que ovacionó su paso por el espectáculo. Alonso Borja, Jorge Cortés, César Martínez y Ulises Martínez, integran el grupo musical evocador de los lejanos años veinte, quienes recrearán teatralmente canciones que inmortalizó Luche Reyes con su peculiar estilo de voz, como “La tequilera”, “Ay Jalisco no te rajes”, “Por un amor”, por citar algunas que se conocerán a través de su apasionante trayectoria. Pero ¿Qué sabemos de Marissa Saavedra? Según su currículum es egresado de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro; asimismo ostenta una especialización en Actuación por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de México (UNAM). Continuó ampliando sus conocimientos de especialidad actoral, con eminentes maestros, como Héctor Mendoza, Alberto Lomnitz, Héctor Bonilla, José Caballero y Martín Lozano, por citar algunos gigantes de la dirección actoral.  Esta puesta en escena se dirige a todo público que lo único que desea es divertirse y disfrutar de un momento de esparcimiento. ¡Tequila pal corazón”!, de la compañía “Una Güera y Una Morena Producciones”, han producido anteriormente seis importantes espectáculos: “Rancherísimas”, “Concierto Desamor”, “Rancheras Revolution”, “Perdidos…Tres”, espectáculo de tango y locura, y “Revolución Mexicano”. Anotemos en nuestra agenda social que “Tequila pal Corazón”, se presentará de viernes a domingo del 8 de noviembre al 1 de diciembre, a las 20:30, 20:00 y 18:00 horas respectivamente en el Foro “A poco No”…
 
TRUPUS CALACUS. OTRA DE TEATRO. La Trouppe, presenta en el Teatro Esperanza Iris, sus espectáculos “Trupus Calacus” durante este mes hasta concluir   diciembre; la historia describe el inframundo maya y es dirigida a todos los infantes que deseen fomentar, además de nuestra tradicional ofrenda del Día de Muertos, un mayor conocimiento del mundo maya a través de un divertido pero siniestro enredo, permitiéndoles conocer el tenebroso inframundo maya.  El espectáculo, propio para niños, hermanos, padres y amigos interesados en este tema, describe por medio de títeres un viaje emprendido por Lady Lucas y Noni Pelusas, quienes son afectadas al sufrir una experiencia paranormal provocada por un hechizo; provocando que crucen los nueve niveles del inframundo maya, pero cuando llegan al último, se encuentran con las almas que las invocaron quienes les solicitan que jamás olviden la costumbre de exponer sus ofrendas.  “La Troupe”, con su característico estilo narrativo, convierte la aterradora historia de fantasmas, en un relato cautivador que atrapa a los asistentes provocado por la sorprendente unión de la danza con la música, y teatro con elementos escenográficos, de gran iluminación. Cynthia Paris corógrafa, y el diseñador de títeres Elías “Uva” Díaz, conjuntamente con “Trupus Calacus”, presenta una obra que busca promover en el difícil mundo infantil la tradición de la ofrenda mexicana; asimismo describirles el porqué de su creación y las creencias mayas. Esta esforzada compañía independiente, está avalada por más de treinta años de desarrollar su trayectoria artística. Su producción escénica aunque enfocada al público menudo y juvenil, también busca realizar espectáculos para la familia en general; asimismo cuenta con 20 producciones teatrales y la cinta “Calacán”, la cual obtuvo cinco premios del Concurso Experimental en 198; así como dos nominaciones al Ariel. “La Troupe” ha sido distinguida en nueve ocasiones, por la crítica teatral y ha participado en más de 70 festivales nacionales y 13 internacionales representando a México. Para admirar este maravilloso trabajo escénico con los títeres “Trupus Calacus”, nos informan que se presentan sábados y domingos del 9 de diciembre hasta el 1 de diciembre, a las 13:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico, a escasos pasos de la Estación Metro Allende. Los boletos se encuentran disponibles en la taquilla de teatro, con un costo de 122 pesos, acceso general y 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares e INAPAM.           
 

México. D. F. CHISPAS… 25-10-2013 Por Adonay SOMOZA H.IX

 

FESTIVAL DE DRAMATURGOS COMUNITARIOS MEXICANOS. El jueves 31 de octubre en punto de las 1:30 horas, será inaugurado en la Delegación Azcapotzalco, por su titular Lic. Sergio Palacios Trejo, y el Sr. Tito Dreinhuffer, Presidente de la Asociación de Productores Teatrales de la República Mexicana, el IX FESTIVAL DE DRAMATURGOS COMUNITARIOS MEXICANOS, teniendo como escenario el Foro Cultural de la demarcación citada, con la presentación inicial del concierto “In Xóchitl in Cuicuati”, escenificado por el Grupo Xochimanque, continuando con “La Trilogía de Netzahualcóyotl”, historia original de la dramaturga Neyra del Carmen Ovando. El IX festival se continuará ofreciendo alternativamente en el panteón del Barrio de San Juan Tlihuaca, San Pedro Jalpa y Santa María Malinalco del centro de Azcapotzalco. Simultáneamente, en Ixtapaluca la inauguración se ofrecerá en la Universidad Milenium, con la puesta en escena de “Fernando Montes de Oca”, de Víctor Manuel Tamariz, interpretada por la Cía. Actores con Autor, dirigida por Sonia Enríquez; mientras que en Amecameca de Juárez, Estado de México, la Lic. Carolina Alanís Moreno, Directora General del Instituto Mexiquense de Cultura, presidirá el acto inaugural en el Centro Cultural “Café la Estación”. Asimismo, será ofrecido al público un ciclo de conferencias como la Mesa Redonda Nezahualcóyotl, por el Dr. Edmundo Martínez, Mtro. Héctor Trejo y Lic. Tomás Montes de Oca. El taller, “Como ser mi propio Promotor”, será impartido por Héctor Berber; “Teatro y Cohesión Social”, con Gabriel Yépez y “Realidades del Teatro” con Tito Dreinhuffer.

 

Lo atractivo de este evento estriba en que los asistentes disfrutarán las representaciones gratuitamente; teniendo como fondo hermosos escenarios naturales, además de míticos y legendarios, donde una magia especial y sus tradiciones convergen aun en los barrios azcapotzalcas y en el Estado de México; siendo en aquellos bellos sitios, donde serán escenificadas las obras del IX Festival de Dramaturgos Comunitarios Mexicanos (Sonia Enríquez), con el apoyo de Sogem (Lorena Salazar), del Comité de Identidad y Desarrollo Cultural, la delegación política y los barrios de Azcapotzalco; asì como la estrecha colaboración del Estado de México.

 

ARTES ESCÈNICAS LANZA UN RETO CULTURAL. A partir del 21 de octubre, la Dirección de Artes Escénicas de la Secretaría de Cultura, recibirán proyectos artísticos, a través de la invitación dirigida a todos aquellos jóvenes interesados en presentar teatro de calidad; extensiva a creadores y compañías de arte escénico. La Secretaría de Cultura, lanza un reto invitando y apoyando a la juventud creadora, cuando todo ese esfuerzo desarrollado sea presentado en los teatros auspiciados por la Secretaría de Cultura, como el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”; Teatro Benito Juárez, Teatro Sergio Magaña y Foro A Poco No. A partir de esta fecha, la invitación ha sido dirigida a la juventud de nuevos valores, quienes en muchas ocasiones se quejan de falta de atención. Precisamente el señor Ángel Ancona, invita a estos nuevos exponentes del arte escénico, así como de danza, música, cabaret, espectáculos para la niñez, asì como espacios alternativos, unirse y presentar sus creaciones en los amplios foros señalados en líneas anteriores con la finalidad de conformar la programación artística del 2014; subrayando la importancia que dicha invitación continúa también el camino laboral de reconocidas instituciones como la UNAM y el Instituto Nacional de Bellas Artes, correspondiendo en forma ordenada, democrática y transparente a la selección de proyectos enviados por la comunidad artística, según afirmó Ángel Ancona, Coordinador de la Dirección de Artes Escénicas de la institución cultural en el Distrito Federal. El señor Ancona concluyó: “Desde que recibí este nombramiento el mes de febrero del año en curso, me rondaba esta idea en la cabeza, pero me parecía irresponsable que fuera exclusiva de esta coordinación; por lo mismo, compartiremos esta tarea con la creación de un comité de asesores, quienes se avocarán a seleccionar los proyectos recibidos y recomendar cuales serán válidos en función de calidad, y poder contar con un perfil programático en los teatros. De acuerdo al interés demostrado por Lucía García Noriega y Nieto, Secretaria de Cultura de la Ciudad de México, sugerimos a los interesados darse prisa y anotar en la agenda de propuestas escénicas, que todas las manifestaciones artísticas que bullen en la mente de una o varias personas, o se encuentran archivadas en el borrador, con la alternativa de ser aceptadas a partir del 21 de octubre para su clasificación, con fecha límite hasta el 22 de noviembre. Las carpetas con sus respectivos proyectos serán recibidas en las oficinas de la Direcciòn de Artes Escénicas, ubicadas en República de Cuba No 49. Centro Histérico. Delegación Cuauhtémoc, de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 y de 16:00 a 19.00 horas. Los resultados de la convocatoria serán publicados por Internet el día 13 de diciembre en la siguiente página www.cultura.df.gob.mx...

 

INVITADOS A UNA “TANDA DE PECADORES”. Una de las expresiones teatrales con mayor dificultad interpretativas es sin duda el monólogo, y para despejar nuestras dudas, el espectáculo “Tanda de pecadores” nos invita a reflexionar con el fin de reconocer nuestros actos, y confrontarlos a través de distintos razonamientos captados de los 7 pecados capitales, siendo ese el camino conducente para que el espectador delibere lo referente a cada uno de sus actos ante los demás. Este desafío escénico surge de un compilado de textos titulado “Pecados en la capital”, de donde un grupo de dramaturgos decidió crear esta representación, repartiendo siete vicios capitales, con lo que descubrieron siete personajes divertidos con gran locura, a quienes no se aperciben porque no habitan en los hospitales mentales; sino son aquellos que viajan en el metro o como integrantes de una familia, o también un humilde vendedor de automóviles, o también aquella señora histérica que no se aparta de los cánones de la religión católica y todo lo critica… Quizá hasta puedes ser tú mismo. Por tal motivo “Tanda de Pecadores” puede ser reflejo fiel de nuestra actual sociedad. Para despejar todas las interrogantes surgidas en esta obra teatral, nos informan que fue estrenada el anterior jueves 23; continuando sus funciones a las 20:30 horas, el 31 de octubre, 7 y 14 de noviembre en el NEO`S 7 FORO, ubicado en Av. Chapultepec No 480, Piso 7, Col Roma Norte; a escasos pasos de la Estación Metro Sevilla….LA CINETECA NACIONAL MUSICALIZARÀ EN VIVO “EL FANTASMA DE LA ÒPERA”. El próximo sábado 2 de noviembre el grupo de Rock “La Barranca, musicalizará en vivo y por segunda ocasión el antiguo filme “El fantasma de la ópera”, filmada en la Unión Americana, en 1925, de Rupert Julian. Todo aquél que se jacte de ser un consumado cinéfilo tendrá oportunidad de disfrutar esta inolvidable cinta el sábado 2 de noviembre, en la Sala 2, Salvador Toscano, proyectándose en dos funciones: a las 17:00 y 20:00 horas; el boleto de admisión costará 150 pesos. Para abundar en detalles, los medios informativos fuimos convocados en la sala 9, en donde José Manuel Aguilera y Federico Fong, integrantes de la banda, expusieron que en 2009, la agrupación se unió al ciclo Bandas Sonoras de la Cineteca Nacional, “siendo una labor extrema y tras la presentación del 2009, sentimos que habíamos creado demasiado trabajo para ejecutarse en un solo día, por lo que decidimos considerar como una deuda pendiente… regresar al “Fantasma” en algún momento; por tal motivo, expuso Juan Manuel Aguilera tras una kilométrica charla, su deseo para que el público aquilate esta nueva invitación asistiendo el cercano sábado 2 de noviembre, y compruebe que ha sido revisado y corregido todo el material existente; además se agregaron seis o siete temas de reciente creación. El costo personal será de 150 pesos, encontrándose los boletos a disposición de todos a partir de esta fecha en las taquillas de la Cineteca Nacional.

                          

México. D. F.                          CHISPAS…                                          18-10.2013.
                                                  Por Adonay SOMOZA H.
 
PSICOMAGIA SERÀ PRESENTADA EN DOS ÙNICAS FUNCIONES EN EL TEATRO DE LA CIUDAD   “ESPERANZA IRIS”. Psicomagia será presentada en el espacio escénico del Teatro de la Ciudad, los días miércoles 30 y jueves 31 de octubre, a las 20.30 horas. El espectáculo se debe al talento creativo de Cristóbal Jodorowsky, quien también la dirige escénicamente con dedicatoria especial a madres, hijos e hijas, desnudando la complejidad de las relaciones humanas y la dificultad de sostener un diálogo con otra persona; asì como la insuficiencia de encontrar un autoanálisis asociado a la meditación. Esta polémica presentación logra mezclar en escena elementos teatrales y del flamenco, abordando tópicos de la vida diaria. La descripción presentada por Jodorowsky, puntualiza las distintas conductas de reponer las emociones impregnadas en aquellas palabras que jamás se pronuncian, asì como en los gritos contenidos y los deseos reprimidos; presenciando en este drama madres posesivas, asì como la hija que aparenta ser niño con el deseo que su padre quede complacido con el lado masculino de una mujer y el femenino de un hombre.  Apta para el público de 15 años en adelante, durante 90 minutos los asistentes apreciarán sorpresivamente como se pasa de un estado de felicidad a otro emotivo, e identificarse en algún lugar. El elenco de “Psicomagia” lo  integran: Alejandra Toussaint, Humberto Leyva, Antonio Rivera, Arturo Báez, Boris Gallardo, Daniela Marzolo, Nashieli Buelna y Oscar Piñero. Para conocer a Cristóbal Jorodowsky Trumblay, Teatro de la Ciudad nos envía la siguiente información: nació en la Capital Mexicana en 1956, y se ha distinguido como pintor, psicomago, cineasta y creador teatral. Su formación es avalada por la Escuela de Mimodrama del prestigioso Marcel Marceau; fue actor principal en el Teatro del Silencio en Aurillac, Francia, durante cinco años; asimismo figuró como bailarín de danza contemporánea en L`estampe. Ha cursado estudios de psicoterapia y terapias energéticas en París, Francia; asimismo cuenta con amplios conocimientos del espectàculo adquiridos en Chile, Colombia, Filipinas, Indonesia, India, Venezuela y México; por citar algunos países. Para los interesados en investigar que nos propone escénicamente “Psicomagia, les informamos que las  únicas funciones se presentarán en el Teatro de la Ciudad (Donceles 36), de martes a domingos de 10:00 a 15.00 horas y de 16:00 a 19.00 horas, con número telefónico en taquillas: 5130 5740 ext. 202…
 
 
FUGAZ CICLO DE O`NEILL. Supongo que los responsables de la programación en la Cineteca Nacional proyectarán antes que concluya el año 2013, otro ciclo dedicado Eugene O`Neill, genio de la dramaturgia estadounidense. Algunos seguidores del estilo literario de O`Neill, opinaron, deambulando  en los jardines de la amplia Cineteca Nacional, que muchos perdieron la oportunidad de disfrutar las cinco historias, creadas en el celuloide para la posteridad, exhibidas del 16 al 20 de octubre. Por supuesto, la retrospectiva fílmica dedicados a O`Neill a 125 años de su nacimiento, el escritor norteamericano galardonado con cuatro Premios Pulitzer y el Premio Nobel de Literatura en 1936, fue evocado a través de cinco largometrajes realizados por renombrados cineastas como Clarence Brown, John Ford, asì como las excelentes caracterizaciones de Greta Garbo, John Wayne y Lee Marvin. Las cintas proyectadas en la sala 10 de la cineteca, fueron: “Viaje de un largo día hacia la noche” (Estados Unidos 1962), cinta autobiográfica de O`Neill. “Ana Cristie” (Estados Unidos 1930), con guion y dirección de Francés Marion; siendo nominada a tres premios Òscar en 1930 y estelarizada por Greta Garbo, en su primer film sonoro; con esta obra O`Neill fue distinguido con un Premio Pulltizer en 1922, luego de su estreno en el TeatroVanderbilt de Broadway. Subrayando que en 1921 festejaron las 177 representaciones. A continuación se une nuevamente con el mismo director, presentando “Ah, Wilerness”, historia basada en la única comedia homónima escrita por O`Neill; esta obra estrenada en 1933 en el Teatro Guild de Nueva York, fue llevada a la pantalla  por la Metro Goldwyn Mayer (MGM), utilizando  para su realización locaciones reales. El ciclo continuó, con una de las diez mejores películas de 1940 según datos de National Board of Review, “Hombres intrépidos” (The Long Voyage Home, Estados Unidos, 1940) de John Ford; con  la magistral interpretación de John Wayne, como capitán de una barco británico que transporta dinamita. Deseamos para el deleite del cinéfilo, que el citado ciclo Eugene O`Neill, retorne a las pantallas de la Cineteca Nacional y sus sedes alternas…
 
“ENERO”. EN OCTUBRE. Con la presencia del director escénico Adrián González Camargo y los actores Sheila Rodríguez Romero y Ernesto Hernández Doblas, fue proyectada a los medios informativos en la Sala 9 de la Cineteca Nacional, la cinta  “Enero”, escrita y dirigida por  Adrián Gonzàlez, quien en breves palabras describió la historia de dos jóvenes amantes: “Horacio”, quien asesina a su esposa en complicidad con su amante “Lucrecia”, ambos deciden, después de cometer su infamia, refugiarse en una cabaña bastante alejada de la Ciudad.  Los primeros días transcurren con pleno goce de su amor, pero pasando el tiempo, “Horacio” es presa de remordimientos por el crimen cometido; sin embargo su amante “Lucrecia”, es invadida por el aburrimiento, por lo que propicia ella misma preparar también la muerte de su amor prohibido. Adrián González Camargo ha recibido talleres de realización y guionismo con Ricardo Benet, Gabriela Vidal, Alejandro Hosne, Beatriz Navarro y Silvia Pasternac, por citar algunos; asimismo obtuvo la Beca del Sistema Estatal de Creadores y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, siendo responsable de la  dirección del  Festival de Cine y Video Indígena; fue también merecedor al premio "Mejor Guion Michoacano", en el FICC 2008 y 2012. Actualmente es becario de Fulbright-Garcìa Robles en la Maestría de Guion en California. Estados Unidos. Adrián González Camargo incluyó en esta su Opera Prima, "Enero", con 87 minutos en pantalla, además de los estelares a: Ismael García Marcelino y Selma Sánchez Pérez; “Enero”, será estrenada este mismo mes de octubre en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2013…
 
 
OCULTEMOS EN LA CPU (ANTIGUAMENTE TINTERO), LOS PLANTONES DE LOS CULTOS “MAISTROS”. Ocultemos en la computadora o Lap Top, los cotidianos plantones  que los cultos “maistros” nos obsequian para solaz y pasatiempo de los capitalinos, y presentemos, ante los manifestantes (semejantes a incontrolables hordas vikingas), mal calificados apóstoles de la enseñanza, una sonrisa agradeciendo su presencia asì como los problemas ocasionados a los habitantes del Distrito Federal.  Con objeto de olvidar momentáneamente el mal sabor de boca que nos dejan, un compañero me envió las siguientes cápsulas de buen humor: Diccionario confeccionado por `Les Luthiers`. POLINESIA: Mujer Policía que no entiende razones. CAMARÒN: Cámara enorme que capta fotografías. DECIMAL: Pronunciado equivocadamente. BECERRO: observando una Loma o Colina. BERMUDAS: Observando a las que No Hablan. TELEPATÌA: Aparato de Televisión para la Hermana de mi Mamá. ANOMALO: Padecimiento de Hemorroides. DIADEMAS: Veintinueve de Febrero. DILEMAS: hablale más. MANIFIESTA: Juerga de Cacahuates.        MEOLLO: Me escucho a mí mismo. ONDEANDO: Sinónimo de Onde toy. TALENTO: No camina rápido. NITRATO: Frustración Superada ò No se logró Nada.
       
México. D. F.                                   CHISPAS…                                           11-10-2013
                                                         Por Adonay SOMOZA H.
NOTICIAS DEL FESTIVAL FIC.PUEBLA. Agradecemos al Sr. Víctor Cosco, Presidente del Festival Internacional de Cine, el envío del boletín informándonos los nombres de realizadores y filmes que obtuvieron merecidos reconocimientos durante su cuarta edición 2013 celebrado en Puebla de los Ángeles. Como nos comenta, vía Internet, el Sr. Cosco y su eficiente equipo de colaboradores, la semana anterior estuvo pletórica de actividades entre las que destacaron: proyecciones, presentaciones y pláticas diversas en distintos puntos de la ciudad poblana; asimismo el 5 de octubre se realizó el final de este evento con filmaciones “fuera de serie”. Los triunfadores que soñaron y lograron ver culminados sus esfuerzos, fueron: por Ópera Prima Mexicana, el filme “Inercia, de   Isabel Muñoz Cota Callejo.  Por su parte, los galardonados de “Cine Llanero”, fueron: Terna del Público, para “Comedor de Opio”, de Luis Camacho; y Terna del jurado: “No le abras la puerta”, de Eduardo Morales. Cabe destacar que lo más sobresaliente del FIC. Puebla 2013,  fue el evento de clausura  festejado en el Teatro de la Ciudad regional, desarrollado  en un ambiente  de nostalgia y satisfacción motivado  por la enorme tarea desplegada por un bien coordinado equipo de producción en donde fue reconocido el trabajo realizado por cada integrante, logrando una vez más acercar a todo el  público hacia una  de las artes  más importantes: “El Cine”;  dando cabida  una vez más, la frase:  el “Cine lo hacemos todos”; algo importante no podía cerrarse referente a las proyecciones del FICP  por lo tanto para la última proyección audiovisual fue seleccionada una de las películas mexicanas, mas polémicas  e importantes del presente año, titulada “Heli”, del director Amat Escalante, galardonada en el Festival de Cannes por Mejor Dirección, siendo felizmente acogida por el público asistente a la proyección del filme.
 
Sin embargo, el momento culminante de la noche ocurrió cuando fueron mencionados los triunfadores que compitieron en distintas competencias dentro del Festival, como una compañía independiente dirigida por Mariana García, quien presentó “Mapping Fluxus Ligths”, combinando las artes y las herramientas multimedia con objeto de recrear sensaciones visuales y aspectos experimentales. Agradecemos, la atención que los organizadores a través del emprendedor Víctor Cosco, la atenta invitación para asistir al Cuarto Festival celebrado en Puebla; compromisos laborales contraídos anteriormente, nos impidieron disfrutar de su hospitalidad; pero los felicitamos porque en este 2013, culminaron  con mucho esfuerzo, un año más de triunfos, así como el acercar la magia del cine a un público ávido de novedades,  con lo cual se demuestran distintas perspectivas  de contemplar una realidad a través de un filme; subrayando la frase acuñadas por los enamoradas de las imágenes: “El Cine lo Hacemos Todos”.
 
Aguardaremos las sorpresas que nos deparan para su Quinta Edición. Los interesados en este festival, podrán obtener información más amplia en www.ficp.mx; o en twitter: icpuebla2013...
 MALAVENTURA”, ESTRENADA EN LA CINETECA NACIONAL.  Con la presencia de Michel Lipkes realizador del filme “Malaventura”, fue proyectada a los Medios Informativos, la cine realización de Miguel Lipkes en la sala 7 de la Cineteca Nacional. Después de exhibirse durante la 2ª Semana de Cine Mexicano Independiente “Malaventura”, Ópera Prima de este joven egresado del Centro de Capacitación  Cinematográfica (CCC), trama que describe la  supervivencia  de un anciano que recorre las principales avenidas y calles de nuestra ciudad, reflejando en el rostro del protagonista  una amargura dentro de  su soledad. Michel externó su satisfacción al haber presentado exitosamente su filme en Rotterdam; asì como en mas de una decena de festivales nacionales e internacionales, además de haber viajado con su realización a Guadalajara, Monterrey, Tijuana, San Luis Potosí, Cuernavaca, y Centroamérica.  Miguel Lipkes, señala que con su primera cinta se considera un afortunado debutante, narrando a través de su cámara la decadencia de una vida desbordada de evocaciones, asì como su poco interés por continuarla.
 
La excelente personificación de Isaac López (Viejo), no es actor, nos traslada a distintas y alejadas colonias populares de nuestra capital mexicana; inclusive presenciaremos su buen apetito al degustar por la noche en un puesto callejero, su respectiva orden de tacos de carnitas, asì como su asistencia a una función en una sala clandestina de cine pornográfico, tema que le desagrada abandonando la película antes que esta concluya. El trabajo cinematográfico de Miguel Lipkes, probablemente esté encaminado a la población adulta, respondiendo el mismo ante los cuestionamientos de la prensa, que “Malaventura”, podrá ser juzgada y apreciada por personas de todas las edades. Y para los espectadores que deseen emitir su fallo referente a esta historia, les informamos que emprenderán con el “viejito”, un camino misteriosos y revelador de esta su vida muy particular. “Malaventura” será estrenada en la Cineteca y Sedes alternas, además de Cinèpolis Diana; Universidad y Cinemanìa, a partir del próximo viernes 18 de octubre...
 
 
ENTENDAMOS “LAS RAZONES DEL CORAZÓN”. Con la presencia de Arcelia Ramírez, Plutarco Haza, Patricia Reyes Spíndola y Roberto Fiesco, fue proyectado, en  la sala 8 de la Cineteca Nacional, exclusiva para prensa, el filme: “Las razones del corazón”, con  guion de Paz Alicia Garciadiego, basada en la famosa obra de Madame Bovary, original del escritor  francés Gustave Flaubert, calificada en 1857 como brillante novela de todos los tiempos(como recordarán los cinéfilos, el estreno mundial ocurrió en el Festival Internacional de Cine de Donostia- San Sebastián. España, en 2011). Arturo Ripstein, con su peculiar habilidad creativa, dirige a la consagrada actriz Arcelia Ramírez (Egresada del Centro Universitario de Teatro, quien es añorada por su soberbia personificación en la cinta. “La mujer de Benjamín”), acompañada por Plutarco Haza, Patricia Reyes Spíndola, Vladimir Cruz, Alejandro Suárez y Pilar Padilla. La pantalla describe  a “Emilia” como una ama de casa, pero  con una honda preocupación por el monótono tiempo transcurrido en su departamento, soportando a un marido, empleado, fracasado y de carácter  débil; asimismo  su única hija es en cierto modo un freno para evitar que ella  continúe sosteniendo amoríos con un vecino músico, entregado totalmente a su profesión, quien la rechaza constantemente a pesar de  los ruegos que ella exige de rodillas para reanudar su relación extramarital. El impulsivo carácter de “Emilia”, la orilla a  sostener relaciones sexuales con otro vecino, quien al sostener su segundo  encuentro fallido también  la abandona.
 
Su situación empeora porque en un mismo día la deja su amante y también el viejo lujurioso; asimismo son embargados lo  muebles de su hogar por las deudas que ha contraído a través de la tarjeta de crédito. Anímicamente destrozada, contempla con melancolía su departamento totalmente vacío y cavilando sobre su última opción, decide suicidarse. Y situación curiosa, el fallecimiento de ella logra acercar al marido engañado y al amante despectivo. Estupendo reparto de actores profesionales quienes lo harán partícipe de sus vivencias en las películas “Las razones del corazón”, filmada totalmente en blanco y negro, estrenada a partir de este viernes 11 de octubre en Cineteca Nacional, Cine Tonalá, D. F. Cine Bella Época D. F. Lumiere Reforma, D. F. y Huayamilpas, D. F. 
Ojo! :
 
 
 Cualquiera  puede simpatizar con  las penas de un amigo, pero simpatizar con sus éxitos requiere una naturaleza delicadísima. (Oscar Wilde)
Ya se que no es esta Bozzo, pero la otra guácala. -Si quieren la pego-
Ya se que no es esta Bozzo, pero la otra guácala. -Si quieren la pego-
elija usted ¿cuál le gusta?
elija usted ¿cuál le gusta?
Mèxico. D. F.             CHISPAS…                            04-X-2013
                                                    Por Adonay SOMOZA H.
CINETECA NACIONAL PRESENTÒ MATERIAL CINEMATOGRÀFICO COLOREADO. El Laboratorio de Restauración Digital de la Cineteca Nacional presentó a los medios informativos unos cortos alusivos a la Revolución Mexicana cuyo valor histórico es incalculable por su crudo y crítico contenido dirigido a esa fase por la que cruzo nuestra patria. Esta ardua labor será presentada, a través del doctor Aurelio de los Reyes, en el programa de Cine Mudo de Pordenone, Italia, con una selección de los únicos rollos coloreados de la Revolución Mexicana, que hasta la presente fecha se conocen; subrayando la gran importancia que los citados rollos, fueron cedidos anónimamente por American Film Institute a principios de los años 80`s. Por tal motivo el equipo de especialistas pertenecientes al laboratorio señalado, se avocaron a la a la digitalización del citado material,  presenciando su proyección en su estado original filmado en blanco y negro,  pero sumamente dañado; para dicho fin  el equipo de especialistas de Laboratorio, restauraron durante varios meses digitalmente con color, cada una de las imágenes contenidas en cuatro rollos formato 35mm, filmados entre  los años 1910 a 1920, siendo motivo de satisfacción para el esforzado grupo de Laboratorio  de Restauración, el trabajo realizado para estas escenas filmadas con antiguas cámaras, cuyo peso incluyendo estuche de madera y tripè, pesaría, aproximadamente cien kilos. ¡Imaginemos como se trasladaba el camarógrafo  entre balas y cañones para  darle continiudad a  la misma secuencia! Era supongo, toda una odisea. Pero afortunadamente existieron esos seres humanos que arriesgaron su vida y nos legaron este tesoro fílmico y el cinéfilo podrá disfrutar próximamente la exhibición de esta titánica labor  como un previo a las funciones regulares de la Cineteca Nacional. Para los interesados en obtener respuestas a su interrogantes, referentes a la restauración de filmes, consultar: www.cinetecanacional.net  …
   FILMOGRAFÌA POTOSINA DE RUBÈN GAYTÀN Y LIZBETH GÒMES BARRERA. Asistimos a la Cineteca Nacional invitados por Rubén Gaytán Duque y Lizbeth Gómez Barrera, investigadores; quienes presentaron a prensa e invitados el libro Filmografía Potosina.1985-2010. En el que describen el arribo del cinematógrafo a la ciudad de San Luis Potosí en 1889, o sea cuatro años después de su inicio oficial como espectáculo. Debido a su gran aceptación por la sociedad potosina, la ciudad y sus temas llamaron la atención de esta incipiente industria a partir de lo que se conoció como “Edad de Oro”; siendo ineludible subrayar que San Luis Potosí ha sido seleccionado como escenario natural para múltiples filmaciones comerciales. ¿Pero cómo nace Filmografía Potosina? Fue precisamente bajo la iniciativa de Rubén Gaytán Duque y Lizbeth Gòmez Barrera, jóvenes originarios de la región, quienes se dedicaron a valorar, ubicar, enlistar y clasificar todos aquellos filmes que hayan tenido como referencia la capital potosina, así como algunas de sus ciudades y poblaciones colindantes, brindándonos un panorama muy completo de la actividad cinematográfica en el período que seleccionaron, seguramente porque ambos han testificado gran parte de ella. Asimismo señalamos que el interesante libro es la primera publicación editada por la Cineteca Alameda, porque se considera un avance en su consolidación institucional, como organismo no solo especializado en la reproducción de obras cinematográficas, sino también  avocándose a preservarla…
EL PRIMER HITCHCOCK. Permítanme unirme al júbilo de los admiradores de las películas realizadas por Alfred Hitchcock y para lo enterados de la cinematografía de suspenso es necesario  añadir, que durante su vida realizó más de cincuenta filmes con un estilo único, revolucionando este género en el cine internacional. En su mayoría el adicto al cine, coincide que sus producciones para la cinta de plata son frecuentemente evocadas en el mundo entero; pero sus primeros largo metrajes filmados en la época del Cine Silente, realizados en la Gran Bretaña, no fueron lo suficientemente difundidos por los fanáticos del también calificado como “Maestro del suspenso”. Por ese motivo la Cineteca Nacional, con la colaboración del British Council y de la Comunidad Europea, presentarán todos los  viernes  y sábados de octubre, el ciclo denominado “El primer Hitchcock”, exhibiendo al público una selección de las cintas,  rodadas por este director entre  1925 y 1929, restauradas  por el BFI National Archive; advirtiendo a los interesados que la mayoría de estas creaciones fílmicas no han sido exhibidas en México; asimismo, durante su estreno en la Cineteca, se  incluirán algunas funciones musicalizadas en vivo por la  pianista rumana Deborah Silberer. La noche del anterior martes 1º de octubre,  los asistentes disfrutamos  de la proyección del último rodaje de la Etapa Silente de este  cineasta,  titulado “ Chantaje” (Blackmail), Reino Unido, 1929) considerado su primer filme moderno, atribuido  a la habilidad con la que logra manejar el suspenso, describiendo la vida  de un detective de Scotland Yard y su novia quienes son víctimas de un chantaje por un supuesto testigo de un asesinato  en el que se encuentran involucrados. Como se recordará, Hitch como él mismo se autonombraba, inició su trayectoria cinematográfica en el año 1920 diseñando intertìtulos para la compañía Gainsborough Pictures. Informes adicionales consultar www.cinetecanacional.net …
¿QUIEN APADRINA A LA SEÑORA BOZZO?  Suponemos que ningún alto ejecutivo de la televisora para la que labora Laura Bozzo, sea alguno de ellos su padrino; de lo contrario que vergüenza, puesto que la emisora más poderosa del país, no necesita de esas nefastas figuras para obtener mayores ingresos económicos; nadie, absolutamente nadie, creyó que la conductora Bozzo, haya asistido a la zona de desastre en Coyuca, de Benìtez, Guerrero, para “salvar vidas” o  brindarle auxilio a las familias, las cuales  no se encontraban grabando una telenovela, sino que sufrían con el agua arriba de las rodillas de una espantosa crisis física y emocional. Y según noticias difundidas en distintos medios, es posible contemplar sanciones para esta persona utilizando el uniforme de los rescatistas “Relámpago”, para, según ella,realizar  un acto heroico rescatando en un helicóptero a una menor a punto de fallecer de peritonitis, asì como a un menor con bronconeumonía y mujeres en cinta, todos ellos damnificados. ¡Que mal dejó usted al Secretario de Salud; así como a todos los funcionarios gubernamentales que intentaban hacer los mismo! Por supuesto, Carmen Aristegui, fue la única en elevar su voz protestando contra la peruana, señalándola por la desmedida ambición de estelarizar otro de sus vulgares programas. También se publicó que el señor Julio Arbizu, Procurador Anticorrupción en Perú, declaró que la Sra. Bozzo en su país, colaboró con una red criminal de corrupción, en donde se le involucró por el desvío de tres millones de dólares. ¿Pero que podemos hacer los ciudadanos comunes y tranquilos? Soportar las manifestaciones de personas ajenas totalmente a nuestra vida laboral, aceptarlos como si nos fuerana solucionar los problemas que padece la Capital Mexicana. ¿Cuáles? La inseguridad, la corrupción policíaca, los robos a transeúntes y en casas particulares, la desmedida voracidad  del  pago de impuestos, el encarecimiento de combustible para los tanques de gas caseros y para los automotores; y para redondear  la situación defeña, los cotidianos  bloqueos, en nuestras calles por la que pagamos con impuestos  honestos, por un grupo de “maestros guerrilleros”,  quienes han superado al señor López, quien ha de encontrarse iracundo por no poder hacer lo mismo. Pero como tituló su programa Doña Cristina Pacheco, culta conductora televisiva: “Aquí nos tocó vivir”.  ¿Cierto?
México. D.F.                                CHISPAS…                                         20-09-2013
                                                     Por Adonay SOMOZA H.
55 AÑOS EN EL MEDIO DE LA INTERPRETACIÒN. Se trata ni más ni menos que del excelente intérprete folclórico Lorenzo de Montecarlo, quien ha recorrido 55 años en su extensa trayectoria artística, calificado en nuestro país y en el extranjero como una leyenda viva, en virtud que es parte importante de la historia del repertorio mexicano. Será precisamente este año, cuando Lorenzo llegue a los 55 años de exitosa carrera. Hasta la presente fecha Lorenzo de Monteclaro, con su peculiar acento duranguense nos informó en conferencia de prensa, que durante su vida artística ha grabado más de 100 producciones discográficas, y ha participado en 50 filmes para la pantalla grande con la satisfacción de haber sido distinguido con innumerables reconocimientos en varios países. Sus interpretaciones con alto estilo sentimental han logrado conquistar a todo público, presentando un extenso repertorio de canciones norteñas ante distintos auditorios, las que lo han colocado en el gusto de las multitudes, avalado por extensos recorridos y en Estados Unidos, Centro y Sudamérica. Lorenzo ha sido reconocido como ciudadano distinguido en distintos estados de la República Mexicana y la Unión Americana; asimismo ha obtenido discos de oro y platino; asimismo su gran versatilidad lo ha conducido a interpretar diversos géneros como la banda, el mariachi, el corrido e inclusive el Hip Hop.   Ha compartido escenario con grandes exponentes del género “Country”, como Reba McEntire, Brooks & Dunn, Faith Hill, Ricochet, John Michael Montgomeryy Dustin  Evans, por citar algunos. Sus participaciones en películas le han producido gran satisfacción entre las que anotamos: “El giro, el pinto y el colorado”, “Dios los cría”, “Las tres tumbas” y “San Juan de Dios es Jalisco”, por citar algunos títulos.  Y aquí entre nos, rememoramos la cinta “La cosecha de mujeres”,filmada en Canatlàn, Durango;   historia humorística en donde Lorenzo y Sergio Barrios integran un par  de aventureros pretendiendo enamorar a Carmen Cardenal, Arlette Pacheco, Carmelina Encinas, Patricia Rivera, Doña. Carmelita González (qepd), Alicia Encinas “La Mushasha”, mujeres dedicadas a la pizca de la manzana. Y lo único que nos queda por agregar es lo siguiente: acudamos a presenciar el próximo homenaje tributado a un mexicano destacado: “La leyenda viva. Homenaje a Lorenzo de Monteclaro”; evento que se presentará el viernes 27 de septiembre, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, ubicado en Donceles 36. Centro Histórico…
UNA HISTORIA OLVIDADA. Ignorantes a que se referían con una Historia olvidada, acudimos a un café ubicado en la Col. Polanco, con objeto de investigarlo, cuestionamos a Fernando Martínez Monroy, Director Escénico; quien despejó la interrogante, informando al grupo de periodistas ahí reunidos, que “Una historia olvidada”, original del joven dramaturgo Jorge A. Caballero Vega, obtuvo el primer lugar en el anterior Concurso  de Teatro Científico Callejero, convocado por el Instituto de Ciencia y Tecnología del Distrito Federal; función presentada  en marzo del 2012. Por su parte, Jorge A. Caballero comentó:” La trama ocurre cuando nuestro antiguo México era gobernado por el presidente Sebastián Lerdo de Tejada, a quien se le ocurrió la idea de enviar al Asia una comisión de científicos nacionales  para estudiar el fenómeno  astronómico conocido como  “El tránsito de Venus a través del sol” (acontecimiento ocurrido al finalizar el año 1874), cuyo objetivo consistía en fortalecer la imagen de nuestro patria ante la mirada de Europa y la prosperidad económica, y en esa forma México fuera reconocido ante las grandes naciones. Es necesario subrayar que el viaje fue bastante importante para   la historia de la ciencia en México; en virtud que fue la primera ocasión que un grupo de científicos mexicanos viajarían al extranjero para realizar una investigación de esa índole”.  En  “Una historia olvidada”, de Jorge A. Caballero Vega, dirigida por el maestro Fernando Martínez Monroy, se contará con la participación de Esteban Montes, Jorge A, Caballero Vega, David Amador, Jonás Gómez, Erick Martínez, Guillermo González Islas y Sergio Rûed, Pilar Villanueva, como asesora  en movimiento; Guillermo González, cantando sus propias composiciones, e iniciaron su primera puesta en escena el domingo 22 de septiembre, dirigida al público infantil y adulto, en el foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, en donde después de exitosas presentaciones en México, Tlaxcala, Toluca, Guanajuato, San Luis Potosí y Tampico, continuará presentándose todos los domingos a las 13:00 horas, hasta  el 15 de diciembre…
AMIGOS QUE PARTIERON AL MAS ALLÀ. Bastante difícil es evocar a las figuras desaparecidas, así como los amigos con los que compartimos momentos de felicidad, me refiero a los que partieron al más allá y que llevaremos, mientras permanezcamos en este planeta, en el corazón. La triste noticia la recibí a través de la actriz Marta Zamora, acompañada por la Arquitecta Lourdes González Garza, quienes me informaron el fallecimiento de Marisela Ley Macotela, esposa de Javier García “Java”, Jefe de la Sección de Espectáculos en el Diario “El Sol de México”, con quien compartí durante 18 años, las siglas del citado medio informativo perteneciente a la Cadena OEM; acudimos a la funeraria en donde fueron velados sus restos y junto con el afligido “Java”, evocamos el día en que contrajeron matrimonio, en donde fungí como conductor de la ceremonia civil, continuamos frecuentándonos en virtud que Maricela cubría algunas notas del espectáculo para el periódico; ahí saludamos a sus descendientes y familiares cercanos; asì como a periodistas que acudieron a despedir a Maricela. Días antes acudí a otra funeraria ubicada en el Sur de la ciudad, en donde se velaba el cuerpo de Tonatiuh Rodríguez, tercer hijo de la dinastía del cineasta Ismael Rodríguez, con los que labore como coordinador de prensa; ahí se encontraban sus hermanos Ismael, Tizoc, Xanat y Cuitláhuac, y Gaby Alcántara, su viuda. Por supuesto, evocamos con Ismael y Tizoc, las bromas y los inolvidables momentos con el humorismo característico de Tonatiuh. Sorpresivamente me informaron el deceso de Pepito Romay, primo hermano de Tonatiuh, (José Rodríguez, nombre real y sucesor de Don. Joselito Rodríguez, hermano de Ismael Rodríguez Sr). Pepito, nombre artístico adoptado durante su trayectoria en el cine, sufrió por la defunción de su prima hermana Martha Rangel (Martha Rodríguez Más), acaecida el año anterior. Últimamente se dedicaba a la edición de cortos y videos para distintas empresas particulares. Cuando coincidíamos en eventos del medio artístico al despedirnos prometíamos: “Después nos citaremos para tomarnos un café”. Pepito jovial y accesible, extendió su mano a todos los que requerían sus servicios y a pesar de su gesto adusto, tuvo una sonrisa para sus innumerables amigos.  Johnny Laboriel, con su eterna alegría e intentando besar a todos los que le solicitaban un autógrafo, fue un romántico del Rock and Roll allá por los 60`s; asimismo deshizo el protocolo del artista-periodista, estableciendo con la mayoría de los informadores, más que relación, una festiva amistad. Nuestras condolencias a su hermana Ella Laboriel.  Luis Suárez, periodista especializado en Esoterismo, escribió para los diarios “La Prensa”, “Basta” y diversas revistas; la última ocasión que platicamos, en Plaza de las Estrellas, se refería a su anterior viaje a la ciudad de Argentina en donde impartió sus conocimientos de esoterismo, Luis Suárez planeaba, para el año 2014, otra visita a las pampas argentinas, con la misma finalidad. El anterior martes 16 del mes patrio mi querida amiga, desde su niñez, Celesta Sáenz de Miera, titular  del programa radiofónico en ABC, “Voces del Periodista”, me comunicó otra infausta noticia, Manuel Alemán, había dejado de existir es mismo día. Manuel inició su trayectoria periodística, por los 60`s fecha aproximada, en el diario Excélsior, se encontraba retirado del oficio periodístico, y “para no perder costumbre”, como comentaba Manuel, continuaba colaborando como publirrelacionista para la revista “Voces del Periodista”, dirigido por Mouris Salloum George, órgano informativo del Club de Periodistas fundado por Don. Antonio Sáenz de Miera. Con frecuencia acudo al Club de Periodistas, ubicado en Filomeno Mata 8. Centro Histórico, para saludar a Mouris, quien con la revista en la mano somos recibidos; a continuación Manuel y su servidor nos dedicábamos a “construir otro México”, suponiendo que jamás lo lograremos, con Manuel evocamos aquellos años de nuestro México libre de tanta incertidumbre como en la época actual, y ambos coincidíamos: jamás retornara la paz a nuestra patria, y no por ser viejitos emitíamos esa sentencia. Pero asì es la vida: “la bebemos o la bebemos. ¡Salud!”, nos despedía Manuel con un fraternal abrazo. Nuestro más sentido pésame y  eterno recuerdo para los que partieron al cielo;, quienes, afortunadamente para nosotros, permanecerán como estrellas en nuestros corazones, cuando elevemos la vista al cielo. Descansen en paz.
México. D. F.                          CHISPAS                                  06-09-2013
                                                 Por Adonay SOMOZA H.
 
 
GAY`S ANATOMY. A partir del jueves 5 de septiembre, se escenifica en el Foro a Poco No, la polémica pieza teatral Gay`s Anatomy, ubicado en la calle Cuba 49. Centro Histórico, concluyendo su última función el jueves 24 de octubre. Para abundar en detalles, tres destacados médicos iniciaron una discusión, ante los medios informativos en el sitio señalado, referente a un milagroso y científico restablecimiento contra el virus que recorre el universo: la homosexualidad. Los tres personajes presentaron un cuadro en donde a través de humorismo describen sucesos utilizando el doble sentido, la sorna de los estereotipos, combinados con números musicales. Y como lo declaró Andrés Carreño, autor y director escénico del montaje: “Nosotros presentamos las características del calificado como Homosexualismo Gay, quienes  invadiendo el mundo entero, atentan contra las buenas costumbres, el matrimonio decente, asì como el pudor y la moral social. Para revertir el problema, los doctores (a cuyas espaldas se exhiben dos mantas con figuras masculinas blandiendo una espada y sus partes nobles están notoriamente cubiertas con una hoja de parra), personificados por Andrés Carreño, Víctor de León y Leopoldo Bernal dan vida a los especialistas que narran a detalle algunos comportamientos que van desde un beso entre una pareja del mismo sexo hasta las marchas de orgullo gay.  Andrés Carreño puntualizó: En 1973 la homosexualidad dejó de ser manejada en los manuales de psiquiatría como una enfermedad, sin embargo el estigma sigue presente, por tal razón Gays anatomy busca, a partir de ridiculizar y burlarse de algunos estereotipos, una forma de curar la discriminación y los estigmas. Andrés Carreño, juvenil actor, dramaturgo, director escénico, asì como especialista en cabaret, funda en 2004 la compañía Cabaret Misterio, abarcando en su quehacer teatral un amplio repertorio en funciones propias para niños y espectáculos exclusivos para adultos.   Las funciones de “Gay anatomy”, continuarán todos los jueves, hasta el 24 de octubre a las 2030 horas, en el Foro a Poco No, ubicado en Cuba 49, Centro Histórico…
HISPANIC HERITAGE AWARDS (MES DE LA HERENCIA HISPANA). Los premios Hispanic Heritage Awards, fueron instituidos en el año 1987 por el entonces presidente de la Unión Americana Ronald Reagan (quien también disfrutó, como actor, las mieles de la popularidad en la cinematografía estadounidense), encauzados a conmemorar el Mes de la Herencia Hispana; a partir de esa fecha, los galardones Hispanic Heritage, distinguen a los líderes latinos en distintas categorías por su impacto en América y el mundo. Fue precisamente The Hispanic Foundation (HHF), quien galardonó en su 26th aniversario el anterior 5 de septiembre en el John F. Kennedy Center de Washington, D C., a nuestro compatriota Diego Luna, con el galardón “Inspira Award”, que representa a la juventud; estos reconocimientos enaltecen el orgullo latino, asì como sus contribuciones y logros, también nos comunicaron que fueron premiados: la actriz Eva Longoria y el grupo musical “Los Tigres del Norte”, por citar algunos. Cabe subrayar que Diego Luna comentó: “Quiero dedicar este premio a todos aquellos que hoy están interesados en que este país reconozca y acoja a todos los indocumentados, quienes con su trabajo han construido este país, alimentado a su gente y han atendido las necesidades más básicas de esta nación. Quiero dedicar este premio a los que creen en construir puentes y lazos de conexión entre Latinoamérica y EU, en lugar de muros y fronteras. Quiero compartir este premio con aquellos que creen en invertir la mayor cantidad de recursos posibles en desarrollo y educación, y no en armas y seguridad. Quiero dedicar este premio a los que creen que la violencia en Latinoamérica por el tráfico de drogas nos compete a todos, y que el problema de adicción que tiene este país es también problema de todos”. Y para los que deseen presenciar la repetición de este magno evento, sugerimos sintonizar por la pantalla casera Mundo Fox el próximo 15 de septiembre, a las 16:00 horas. Asimismo consultar la página www.TheHispanicHeritageAwards. com video, en donde se obtendrán datos más amplios de esta fundación…
 
LA CINTA “DIENTE POR DIENTE” SE ESTRENÒ ESTE VIERNES 6 DE SEPTIEMBRE. La cinta mexicana, “Diente por Diente”, fue seleccionada para representar a nuestro país en los premios “Oscar”, otorgados por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Unión Americana. El citado filme es el primero que realiza en su trayectoria como cineasta, Miguel Bonilla; asimismo ha recibido el reconocimiento del Festival Internacional de Cine de Guadalajara en la categoría de “Mejor Guion” y será estrenada simultáneamente, además del Distrito Federal, en el Estado de México, Puebla, Veracruz, Hidalgo, Guadalajara, Morelia, Monterrey, San Luis Potosí, Coahuila y Nuevo León. Este primer largo metraje de Bonilla, marca el inicio de su carrera como director y es egresado de Ciencias de la Comunicación y Cinematografía en la escuela de escritores, siendo avalado como productor de diversos proyectos para las empresas “Cadereyta Films” y “Mantarraya”. La historia llevada a la pantalla grande describe a “Pablo Kramsky”, dedicado a escribir sobre nota roja. Un colega le ofrece un arma con la cual mata a una persona por sentirse en peligro; “Kramsky” no logra destacar en su trabajo, pero una nota referente a un probable vigilante que hace justicia por propia mano, le otorga reconocimiento laboral y admiración por parte de sus compañeros; en esa forma, “Kramasky” repite la fórmula cometiendo crímenes y redactándolos, creando un personaje, un héroe nacional que combate al crimen.  El argumento descrito en 90 minutos es también dirigido por Miguel Bonilla y lo personifican: Alfonso Borbolla, Carlos Cobos, Juan Becerril, Ximena Ayala, Darío Ripio y Vanesa Chiangherotti…
 
CINETECA VA. CINE GRATUITO. Con motivo de festejar cinematográficamente el mes patrio, la Cineteca Nacional invita al público en general para asistir gratuitamente a las funciones de inolvidables películas, con la presentación de directores que realizaron  historias para la pantalla grande; para el lunes 9 se anuncia la presencia de Luciana Kaplan, directora del documental “La revolución de los alcatraces” (México 2012), describiendo el dificultoso recorrido emprendido por Eufrosina Cruz Mendoza, colocándola como la primera mujer indígena participante en el Congreso de Oaxaca; cuestionando con su tenacidad las normas y costumbres culturales de su ciudad natal y confrontando a los iracundos caciques de la entidad. Asimismo el público comentará sus puntos de vista con Luis Lupone, director de “Memoria recuperada” (México 2012), quien nos transportará con su documental a la Segunda Guerra Mundial, entrevistando a militares retirados, historia jamás revelada del recordado Escuadrón 201.   
México. D. F.                                CHISPAS                                                 16-08-2013
                                                       Por Adonay SOMOZA H.
 
CORROBOREMOS: ¿PORQUE SIGLO XX QUE ESTÀS EN LOS CIELOS, SE CONSIDERA UNA REFLEXIÒN?
A partir del miércoles 13, la puesta en escena “Padre nuestro que estás en los cielos basada en un libreto de David Desasola, adaptada y dirigida escénicamente por Fernando Bonilla, genio juvenil de la dramaturgia nacional, es considerada como una introspección de nuestra realidad nacional. Los personajes teatrales describen como dos jóvenes de distintas generaciones (un estudiante masacrado  en Tlatelolco y la atrocidad de los feminicidios cometidos en  Ciudad Juárez), despiertan en un limbo estilo mexicano; exhibiendo un estudiante fallecido en 1968 y una joven privada de su vida en Ciudad Juárez, asì como la muerte disfrazada como empleada de limpieza  quien recoge todo lo que  encuentra a su paso, además  de un Niño Dios caprichoso  e infame; por tal motivo la polémica pieza teatral se presenta en el espacio escénico Sergio Magaña, en donde el público será testigo  de un panorama totalmente distinto, que socialmente transcurre en México durante la representación de la obra “Siglo XX que estás en los Cielos”.
 
Probablemente estemos enterados que las funciones obtuvieron una larga y exitosa temporada a través del programa, “Teatro Escolar, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), y en el ampliamente conocido, “Teatro La Capilla”. En esta ocasión reinicia su montaje  con la participación del propio Fernando Bonilla, Sonia Couch, Valerio Vázquez, Valentina Sierra y Carmín López, los martes y miércoles, a las 20:00 horas en el citado Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera; a espaldas de la Estación Metro San Cosme…
 
PÁJARO, DOS HOMBRES QUE QUERÍAN VOLAR. La obra “Pájaro”, se basa en la historia de dos individuos que quieren volar, personificada por los actores Fernando Reyes (becario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Oaxaca, en 2013) y Cristian David, cuya obra fue premiada por la Hispanic Organization of Latín Actors New York, año 2012. Actualmente se presenta en el Teatro Sergio Magaña, describiendo escénicamente a dos personajes imposibilitados de ser felices considerando que el Planeta Tierra no los conforta; para obtener sus deseos, construyen un artefacto que les permite buscar la anhelada tranquilidad   en los cielos, en el espacio de quien algunos lo describen como paraíso. Ambos construyen con demasiado empeño, la materialización de su sueño emprendiendo la búsqueda de los materiales para construir un aparato que les permita volar; concluyendo su invento se enteran que solamente uno podrá viajar, por lo cual inician una dura despedida.  “Pájaro”, se presenta a partir del jueves 15 de agosto hasta el 1 de septiembre , los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados y domingos , a las 19:00 y 18;00 horas respectivamente. Costo de admisión para todo público: 122 pesos y 50% de descuento a maestros, militares e INAPAM,
 
PENDIENTES DEL 9o FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MONTERREY. Halagador panorama se contempla para la celebración del Noveno Festival Internacional de Cine en Monterrey. A través de una conferencia de prensa ofrecida a los medios informativos sustentada en la sala de prensa de Imcine, los ponentes Ramón Rodríguez, Juan Manuel González, Katzin Canavetti y Cristina Prado, anunciaron el inicio del 9º Festival Internacional de Cine de Monterrey, subrayando el significativo apoyo del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y la salas Cinépolis, corroboraron  las actividades, que integrarán  la novena festividad cinematográfica, del 22 de agosto  al 1 de Septiembre en la Capital Nuevoleonense. Este festín cinematográfico ha sido ubicado, recordando que, durante ocho años de presentarse al público ávido de presenciar novedades en la pantalla grande, ha sido uno de los cinco festivales de mayor relevancia en el país y acertadamente calificado como el de mayor trascendencia en el norte de México. Asimismo, anualmente el festival incluye la presentación de un país invitado, con la exhibición de lo más destacado de su cinematografía contemporánea, dando pie al análisis cultural y artístico en nuestra comunidad. Con objeto de seleccionar oficialmente las cintas triunfadoras se recibieron y vieron un total de 1,472 filmes enviados por 77 naciones. Los filmes internacionales en competencia son: 15 largo metrajes y 23 cortos metrajes provenientes de Alemania, Bélgica, Serbia e Indonesia; también en las categorías señaladas se compite por la presea del festival, el “Cabrito de Plata”. Por supuesto que mención especial merece la competencia mexicana, obteniendo por su iniciativa y creación, cien mil pesos  para quien o quienes obtengan la calificación más alta como Mejor Largo Metraje Mexicano de Ficción, así como para el Mejor Largo Metraje Mexicano  Documental. Para esta cesión el Festival nos depara una agradable sorpresa: el primer actor Don Ignacio López Tarso, será homenajeado el 26 de agosto, a las 20:00 horas en el Auditorio San Pedro, con el “Cabrito de Oro·, tributando con esta presea su trayectoria artística; concluyendo la ceremonia de premiación, se proyectará para público e invitados de honor, la cinta “Macario”. Anotemos en la agenda de diversión, viajar a esta ciudad conocida también como “La Sultana del Norte” y disfrutar una selección de filmes y cortos inolvidables para los amantes del Séptimo Arte…
 
CASA DE PUEBLA MÈXICO. Quizá desconozcamos “La Casa de Puebla México”, pero a partir de este mes (agosto), se avoca a brindarle asesoría profesional asì como apoyo para la tramitación de documentos de identificación a la comunidad mexicana y latina; asimismo “Casa Puebla” constituye un puente ante las distintas instancias mexicanas, públicas, privadas y sociales. Su fundador Jaime Lucero (uno de los empresarios mexicanos más prominente radicados en la Unión Americana), comunicó a través de una conferencia a   los medios informativos: “Será nuestra punta de lanza que abrirá próximamente otros espacios en ciudades estratégicas del país, para lo cual contará con personal calificado y socialmente sensible a las necesidades de nuestra gente”. Para la regia inauguración, Jaime Lucero invitó a la “Casa Puebla del Migrante” como madrina de honor a la primera actriz Carmen Salinas, quien acompañada por el propio Jaime Lucero,  Heidi Castrillón, Presidente de Biz, Comercio Internacional; Flor Díaz, Agregada Cultural de la Embajada en Washington, de Perú; Alejandro Castillo y Armando Guzmán, representantes de la Delegación de Chicago en Estados Unidos; Javier Filiberto Guevara, Diputado Federal del Congreso de la Unión, por citar algunas personalidades,  presidió la ceremonia del corte del listón simbólico declarando oficialmente inaugurada la  sede  de Asuntos Migratorios “Casa Puebla NY México. D. F. ubicada en Mexicali No 8 Colonia Condesa. Delegación Cuauhtémoc.
 
México. D.F.                                CHISPAS…                         09-08-2013.
 
                                                      Por Adonay SOMOZA H
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“HELI”, EXHIBIDA A LA PRENSA EN LA CINETECA NACIONAL. Presenciamos la exhibición de la cinta “Heli”  en la sala 10 de la Cineteca Nacional, y como describen  los compañeros de la nota roja: “los asistentes ante un silencio sepulcral  ni siquiera respirábamos”; y no era para menos, el  cineasta Amat Escalante, autor (con Julián Reyes) y realizador de esta cruda historia, la proyectó exclusivamente a los medios; cabe destacar que con el filme  “Heli”, fue galardonad por esta creación en el anterior Festival de Cannes, designando a Amat Escalante como Mejor Director;  un reconocimiento más  a su  creación en cine la obtuvo con la cinta ”Sangre, en la ciudad de Grecia con un premio en efectivo de  300 mil pesos; asimismo fue  resaltada su soberbia cine dirección en  “Bastardos, filme integrado con un reparto internacional.  “Heli”  describe la existencia de un joven pueblerino  quien vive con su esposa e hijo recién nacido, desarrollando su actividad cotidiana como obrero en una ensambladora automotriz; ignorante del acontecer y sin deberla se involucra en una situación escalofriante cuando descubre en el fondo del  tinaco de su hogar, una bolsa de plástico conteniendo dos ladrillos de cocaína depositado por un joven policía pretendiente de su hermana adolescente; sale de su domicilio  y la destruye en una poza de aguas estancadas;  la trama prosigue con escenas impresionantes como  al  martirio que es sometido el policía que hurtó la droga a sus compañeros y al protagonista; sus verdugos también elementos policíacos  golpean a uno de ellos en la espalda con una paleta de madera en su afán por investigar el paradero de los  dos “ladrillos” de droga, uno de los sujetos desalmados utiliza a unos niños para que también martiricen a los capturados; otra escena  desgarradora consiste cuando  uno de sus captores le prende fuego con gasolina a los genitales del culpable. El joven obrero es también sometido a intensa tortura y la hermana es violada salvajemente por los facinerosos. Personifican a “Heli”, Armando Espitia, Andrea Vergara, Juan Eduardo Palacios y Linda González.  El premiado largo metraje se exhibe a partir del viernes anterior, en la Cineteca Nacional y salas de cine en el Distrito Federal…
 
12ª SEMANA DE CINE ALEMÀN. La 12a semana del Cine Alemán iniciará el próximo 19 con doce películas, y una retrospectiva de la actriz Bárbara Sukova, quien visitará la Capital Mexicana durante la proyección de las cintas. Cineteca Nacional prepara una regia inauguración el jueves 19 de julio a las 19:30 horas, con la exhibición por primera vez en México, del clásico de Fritz Lang (recién restaurado), “Los Nibelungos” (1924). Como informó a prensa, la Directora de la Cineteca, Paula Astorga, son doce años consecutivos que la Cineteca Nacional y el Instituto Goethe-México apoyados por el Patronato de la Industria Alemana de Cultura A. C.  Exhiben al público estas joyas de la industria del cine alemán; asimismo desde hace dos años se cuenta con la colaboración de Cinèpolis, empresa que ha dispuesto las Salas Arte: Cinèpolis Diana, Perisur e Interlomas, con objeto que el cinéfilo desde cualquiera ubicación de la ciudad disfrute este interesante ciclo de la cinematografía germana.  Con objeto que la provincia mexicana se deleite con el festival, se ha    seleccionado lo mejor, por lo que esta muestra visitará también las siguientes ciudades: Hidalgo, Guadalajara, Oaxaca, Veracruz, Tamaulipas, Nuevo León, Aguascalientes, Morelos Zacatecas, Mérida, Puebla y Querétaro. Es conveniente anotar, que además de los 12 largo metrajes anunciados del 15 de agosto al 1 de septiembre, se han programado dos documentales y diez filmes de ficción; muchos galardonados y seleccionados en festivales internacionales de la calidad de Cannes, Locarno y la Berlinale, por citar algunos premios. Este año  ha destacado la presencia femenina  de Margarethe Von Trotta, actriz y cineasta, figura emblemática del nuevo cine alemán de los setenta, de quien se exhibirá: “Hannah Arendt  (Alemania-Francia- Israel 2012), en donde la actriz Bárbara Sukova, personifica a una filósofa  alemana que desarrolló nuevas teorías  inspirada  en juicios  dirigidos  contra criminales  de guerra nazis en los años setenta. En algunas líneas hemos intentado proporcionarle un panorama de lo que será la 12ª Semana de Cine Alemán. Para este inolvidable ciclo, Cinépolis ofrece un Cine bono para asistir a 4 películas con un costo de 180.00 pesos.
Datos oficiales. www.goethe.de/cinefest  www.cinetecanacional.net  www.cinepolis.com/cine alemán…
 
 CELEBRACIÒN DE 60 AÑOS DE LA FUNDACIÓN DEL INSTITUTO NACIONAL DE ESTUDIOS HISTÒRICOS DE LAS REVOLUCIONES DE MÈXICO. La directora General del INEHRM, Doctora Patricia Galeana, ofreció el miércoles anterior una conferencia en la Sala de Prensa de la SEP, con objeto de conmemorar el 60 aniversario de su fundación; más que disertación ofrecida a los medios informativos, fue una agradable y bien sustentada cátedra de lo que el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) ha desarrollado durante 60 años, subrayando la importancia para nuestros ciudadanos que nuestra historia, a partir de la revolución mexicana, se avoca en investigar, enseñar y difundir los temas que nos constituye como nación. Durante los 60 años transcurridos, el INEHRM ha obtenido gran reconocimiento por haber publicado casi 600 obras de historia de México, algunas seleccionadas como clásicas  de nuestra historia, asì como por los programas existentes de becas, encauzadas al apoyo y formación  de nuevos investigadores. Para nuestro acervo cultural: la Dra. Patricia Galeana, informó que hasta la presente fecha la Biblioteca de las Revoluciones de México, cuenta con 82 mil ejemplares y la fototeca con 192 mil fotografías, provenientes del archivo del Diario El Nacional (desaparecido). La Dra. Patricia Galeana, anunció que los interesados en aumentar sus conocimientos referentes a nuestra patria, el 14 de agosto disertarán el tema: Fuentes para la Historia de la Reforma, el Dr. Raúl Figueroa, la Dra. Leonor Ludlow, acompañados por el Mtro. Rubén Ruíz. El 21 de agosto, en Fuentes para la Historia de la Revolución, la reflexión estará cargo de la Dra. Gloria Villegas, el Dr. Ariel Rodríguez y el Dr. Enrique Semo. Para datos de próximos eventos el INEHRM, consultar la página electrónica: www.inehrm.gob.mx asì como presencia en la redes sociales (Facebook inehrm y Twitter@inehrm)...  
 
EVOCANDO UN PREMIO NOBEL DE LA PAZ. Poe supuesto que todos estamos enterados  que Mahatma Gandhi jamás fue distinguido por el Premio Nobel de la Paz aunque fue  nominado en cinco ocasiones por el galardón instituido por el Gobierno Indio, al menos  ahí hubo coherencia y reconocimiento al eterno luchador por lograr la paz, no exclusivamente en su convulsionado país, sino en el mundo entero; quedando claro  que el Nobel de la Paz, parece ser más un premio político que social  o humanitario; cavilemos años atrás para interrogarle a los directivos organizadores: ¿porque jamás se lo concedieron a John Lennon?  Probablemente estemos de acuerdo en que ambos lo habrían rechazado. ¿Cierto?..
 
SABOR DE ENGAÑO. Tuvimos la satisfacción de comentar distintos tópicos referente al amplio mundo de la literatura, cuando Hugo Rascón Banda (1948-2008), escritor y dramaturgo y su servidor, coincidíamos en alguna de sus obras representadas en teatro. Este año 2013, se cumplen 5 años de su fallecimiento y además de la infinidad de amigos que lo recuerdan con cariño y admiración, la Universidad Obrera de México, a través de su Coordinación Cultural, asì como el Círculo Teatral, le tributarán un merecido homenaje con la lectura dramatizada de su comedia “Sabor de Engaño”, con la magistral participación del actor Alberto Estrella y la actuación estelar de la actriz Aleyda Gallardo. Sugerimos anotar en su agenda de actividades teatrales asistir a este evento que será escenificado el sábado 17 de agosto a las 13:00 horas, en el auditorio ubicado en San Idelfonso 72, Centro Histórico, Delegación Cuauhtémoc; y para que no existan pretextos, les informamos que el acceso será gratuito para todo el público. Por ahí nos saludaremos.   
México. D. F.                                  CHISPAS…                                      02-08-2013     
 
                                                Por Adonay SOMOZA H.
 
El “EL”,  DE LUIS BUÑUEL. Buen lunes de la semana anterior tuvimos los cinéfilos en la Cineteca Nacional, en donde prensa e invitados disfrutamos  la proyección en la Sala 2 ,“Luis Buñuel”,  del largo metraje titulado “Él”, historia escrita por doña Mercedes Pinto (madre de Rubén y Gustavo Rojo, así como de Pituka de Foronda),  dirigida por el hispano Luis Buñuel, con guion de su autoría  apoyado por su paisano Luis Alcoriza; por supuesto que para el ambicioso proyecto cinematográfico se requería   un actor con vasta experiencia y muchas tablas, y nada mejor que Arturo de Córdova (bautizado en Xolbox, Yucatán;  como Arturo García). La Cineteca conmemoró con esta cinta, 30 años de la desaparición del laureado, director  de cine, en distintas ciudades del mundo, subrayando la importancia que el público en su totalidad juvenil, ocupó la totalidad de las butacas. Concluyendo la exhibición, los asistentes ovacionaron  esta historia llevada a la pantalla en el año de 1952 (tres semanas de rodaje).  “Quizá es la película en donde  mas he puesto yo; hay algo de mí en el protagonista” palabras  pronunciadas por  Buñuel,  cinta calificada por el mismo como su favorita. Como  amigos y no tanto  estaban enterados, Don Luis en la vida real era sumamente celoso, incluso Jeanne Rucar, su esposa, lo escribe en su biografía “Memorias de una mujer sin piano”.   Las escenas presentadas  magistralmente por Luis Buñuel, describen a “Francisco Galván”, como un joven soltero, religioso, amigo desde pequeño del sacerdote familiar “Padre Velasco” (Carlos Martínez Baena),  y   catalogado como un hombre de una buena posición social y casta. Un jueves santo en la Iglesia Católica durante  la ceremonia conocida como Lavatorio de Pies, recorre distraídamente con la mirada a los fieles ahí reunidos, cuando repentinamente sus ojos se detienen ante los pies de “Gloria”. A partir de ese instante la buscará hasta contraer matrimonio con ella a pesar de ser novia de su mejor amigo el Ingeniero Raúl Conde (Luis Beristaín).  “Él”, largo metraje rodado en el añorado  Distrito Federal en la década de los 50´s, relata a través de las mágicas imágenes de Luis Buñuel, la histeria  de un psicopático paranoide; asimismo vive obsesionado y temeroso de perder el amor de su mujer.
 
Buñuel cuando emprende la lectura de  la  novela queda totalmente fascinado con el personaje “Francisco” (Arturo de Córdova), a quien según su opinión “lo estudió como un insecto”. Jacques Lacan, sicoanalista y amigo personal de Buñuel, expuso “Él”, a su alumnado; clarificando con esta trama un ejemplo de la Paranoia (Las personas con esquizofrenia paranoide pueden tener creencias equivocadas (delirios) de que una o más personas están conspirando contra ellas o sus seres queridos). Luis Buñuel  demuestra claramente  sus obsesiones mas evidentes como son: la religión, las iglesias, su acrecentada simpatía  por la entomología (del griego éntomos, insecto, y logos, ciencia), encauzado al estudio científico de los insectos, cuando “Francisco” compara a las personas como gusanos exclamando “me gustaría ser Dios  para aplastarlos”. Observemos como todo amante del cine que esta obra  está plagada  de un gran fetichismo, como los planos de los zapatos de (“Gloria, su esposa”) Gloria Garcés, son mas que elocuentes. Otra obsesión de Buñuel lo demuestra en la escena en la cual “Francisco” ingresa al dormitorio de “Gloria”, con una cuerda (para ahorcarla), además de portar una aguja, hilo y una hoja de afeitar; pretendiendo “Francisco”, coserle la vagina con lo cual comprobaría que le sería fiel.  Acompañan a los estelares: Manuel Dondé (“Pablo”), Fernando Casanova (“Beltrán”), Aurora Walker (“Esperanza Peralta”) Rafael Banquells (“Ricardo Luján”) y José Pidal, por citar algunos. Sugerencia para todas edades: adquieran “Él” en DVD, en su tienda de confianza y disfrute como nosotros lo hicimos en la Cineteca Nacional, esta labor de  los genios: Luis Buñuel, Arturo de Córdova y el  cine fotógrafo Gabriel Figueroa. Como dato curios informamos que  al estrenarse la película, fue un total fracaso en virtud que el público se reía con sus escenas; asimismo la biografía de “Él”, indica que permaneció únicamente tres semanas en la sala de estreno, situación propiciada por Arturo de Córdova “que ocupa mucho cartel”, según lo aseveró Luis Buñuel…
 
 
CONOZCAMOS LA HUELLA DEL DOCTOR ERNESTO GUEVARA.  Existen infinidad de versiones en películas  y videos referentes a la figura del legendario “Ernesto “Che” Guevara”, pero en esta ocasión TV Producciones proyectaron para prensa  la película “La huella del Doctor  Ernesto Guevara,  dirigida por el cineasta argentino Jorge Denti, estrenada a través de la Cineteca Nacional el viernes 2  en de agosto, así como en sus sedes alternativas; pero,  para aquellos  que no la presenciaron, les informamos que a partir del 3 de Septiembre, “La huella del Doctor Guevara” será exhibida en el Centro Cultural Universitario de la UNAM, y algunas salas cinematográficas que oportunamente indicaremos. Esta magnífica semblanza del Ernesto Guevara, plasmada por Jorge Denti, se encuentra  acreditada en los diversos viajes emprendidos por el joven médico  entre 1952 y 1953, por supuesto apoyada  por escritos íntimos de  Ernesto, durante su travesías, así como la correspondencia  mantenida  con su familia y amigos íntimos, siendo testimonio de quienes lo acompañaron  y conocieron  durante sus recorridos; la  trama  relata  una fiel reconstrucción  de sus andanzas,  con lo que  conoceremos en  el aprendizaje  y la transformación  de uno, de los seleccionados como  hombre  de mayor importancia en nuestra historia contemporánea: “El Ché”, consideramos bastante extensa y pletórica de  anécdotas  de este joven médico que aprendió en la aulas  de la universidad los recónditos secretos  y curaciones para el cuerpo humano; asimismo se enfrentó a viejas heridas jamás cicatrizadas, a  todos los dolores del pueblo jamás consoladas, y a la gran cantidad de sangre derramada en la defensa de la vida, “El Che” cambiará y aprenderá  explorar en donde se localizan los pueblos marginados y explotados detrás de los espejos de los rascacielos; ahí, en donde se ubican  las piedras secretas del Machu Pichu, los misterios de la ciudades mayas  abandonadas y los dioses aztecas  mirándose fijamente a la cara. Contemplaremos  al ser humano dedicado en la Capital Mexicana a la  fotografía por las calles de México o empleándose como velador en una casa editorial.
 
Afortunadamente surge la opción de ejercer su profesión en el Hospital General de México,realizando investigaciones sobre alergias y alimentación; en este momento establece relación amistosa con Raúl Y Fidel Castro, uniéndose al grupo  de expedicionarios “Movimiento del 26 de julio”, iniciando otro viaje, partiendo de Tuxpan de Rodríguez Cano, Veracruz, en el yate “Granma”, con el objetivo de lograr la libertad a la Cuba esclavizada por  la dictadura y opresión de Fulgencio Batista. Sugerencia: los comulgantes del movimiento  revolucionario de Cuba, y simpatizantes del “Che”, los invitamos  a deleitarse con esta magnífica cinta de Macondo Cine, de Promotora Audiovisual MZ.  Tel: 5689. 1149
 
“MATA TENA” CELEBRA SU 18º ANIVERSARIO. Es recomendable unirse, acompañados por la familia y los “chipilingos” al 18º Aniversario del Festival Internacional de Cine para Niño (y… no tan niños), organizado por “La Matatena” A. C. en la Cineteca Nacional, Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, Foro Cultural Chapultepec y Faro Oriente, en cuyas salas  se  proyectarán 7 largo metrajes, 15 corto metrajes de ficción, 29 corto metrajes de animación y 6 documentales en competencia; asimismo  24 materiales elaborados por niñas y niñas seleccionadas, de 29  países como Alemania, Buruni, Tijuana, Canadá, Chipre, Colombia, Dinamarca, España, Rusia, y por supuesto México. Las proyecciones para todo el público, iniciarán el martes 6, concluyendo el domingo11 de agosto. Personas interesadas en conocer actividades, fechas, horarios y programación  de “La Matatena A. C.”, consultarhttp://www.lamatatena.org/  o marcar los números telefónicos: 5033-4681/4682. 5665- 7233 o llamar a  Adriana García. Coordinadora General de Difusión al 5033-4682. 
México. D. F.                                 CHISPAS…                                               26-07-2013
                                                      Por Adonay SOMOZA H.
 
El INBA y “LOS INGRÀVIDOS”. Este sábado 27 de julio el Instituto Nacional de Bellas Artes, estrenó la obra “Los Ingrávidos” (coproducida por la compañía “Puño de Tierra”), en el teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque (ubicado a espaldas del Auditorio Nacional). La escenificación se basa en la novela de Valeria Luisselli, con dirección teatral y dramaturgia de Fernando Bonilla. Con objeto de informarnos lo referente a esta pieza teatral, el juvenil Fernando Bonilla organizó un conferencia acompañado por los actores que interpretarán la historia, en donde expuso a los periodistas la trama  en la cual “presenta a un mujer decidida a escribir una obra de teatro basada exclusivamente en las vivencias del poeta  Gilberto Owen. El personaje central de la obra resucita, en los días previos a su fallecimiento, presentándose lastimosamente como invidente, preso del alcoholismo y totalmente abandonado; los dos personajes tanto la escritora y el poeta se complementan y reinventan. Las barreras del tiempo y el espacio, de la ficción y la realidad, concluyen desapareciendo en Nueva York, Filadelfia y la Capital Mexicana, en cuatro tiempos y en el mismo sitio con una maqueta no concluida. Pero, ¿sabemos quién es ella? Nos referimos a una persona dedicada a la traducción en una editorial neoyorquina. Pero el hallazgo de una carta de Gilberto Owen a Xavier Villaurrutia en poder de la biblioteca de la Universidad de Columbia, cambia totalmente su labor cotidiana, avocándose a investigar  todo lo referente a Gilberto  Owen, prioritariamente dirigido a llevar el registro  de la vida del escritor de “Desvelo” y “La llama fría”, por citar algunos títulos. Y en pocas líneas: el joven Fernando Bonilla, descendiente de una dinastía de gigantescos histriones (su madre Sofía Álvarez, nieta de la inolvidable Sofía Álvarez (qepd), cantante y actriz de origen colombiano, bautizada en el época conocida como la época de Oro del Cine Mexicano, como “La dama de la Opereta”, con quien tuve la oportunidad de charlar en su domicilio de México. Pero resumiendo, la juventud del dramaturgo Fernando Bonilla, heredero también, vía paterna de una tradición actoral, en esta caso de su padre, Héctor Bonilla, quien continúa cosechando éxitos en su trayectoria como histrión, director y productor teatral, será el timón que lleve a buen puerto “Los Ingrávidos”, con un excelente reparto: Joaquín Cossío, alternando con Jorge Zárate, acompañados por Haydee Boetto y Casandra Chiangherotti. Las funciones se ofrecen al público en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque, los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados 19:00 y domingos a las 18:00 horas, permaneciendo hasta el 15 de septiembre, a continuación iniciaran una gira por el interior de la República…
 
CANTAUTOR Y POETA ESPAÑOL CARLOS ANN, PRESENTÒ EN MÈXICO SU RECIENTE DISCO GATSU. El cantautor y poeta español Carlos Ann, presentó, en el Lunario a los medios informativos, su reciente disco titulado: “Agatsu”, conteniendo temas interpretados las siguientes fechas: 25, para el público de Tijuana, Baja California; León, Guanajuato 26; San Luis Potosí, 27 del mes de julio respectivamente; continuando el 1 de Agosto, en León, Guanajuato; y Guadalajara el 3 de agosto.   Por supuesto que el 2 de agosto se presentará en el Auditorio Nacional a las 21:00 horas. Carlos Ann, procedente de España, manifestó su satisfacción de encontrase en tierra mexicana para  presentar  su reciente material discográfico a través de una extensa gira; asimismo define “Agatsu”, su nuevo trabajo, como un segundo nacimiento en el mundo musical, en el cual adopta un nuevo lenguaje; así como formas  y estructuras sin explorar, siendo canciones nacidas desde otro hombre, sin espacio  y sin tiempo, donde aborda  inquietantes temas  como la reencarnación, mundos holográficos, vidas extraterrestres, seres de luz y el sexo como fuente de vida.  Por tal motivo “Agatsu”, con las diez melodías contenidas en su CD interpretadas por Carlos Ann, giran paralelamente entre España y México. Y si   deseamos conocerlo personalmente y escucharlo en el Lunario del Auditorio Nacional, anote en su pendientes que Carlos Ann, ahí mismo en donde se presentó a la prensa, ofrecerá un concierto el sábado 3 de agosto a las 21.00 horas… 
 
TODOS SOMOS LEAR. Recuerda usted la puesta en escena de “Todos somos Lear”, todo es cuestión de tiempo, tengamos presente que Rey Lear describe una tragedia hacia la decadencia, por tal motivo todo ser viviente declinará con el transcurso de los años. Sabemos que debido al debilitamiento, el anciano pierde autoridad o autonomía, mismo que va quedando en manos de los demás. Según se puede leer en el evangelio, cuando llegues a viejo te llevarán a donde no lo deseas; quedando sin fuerza para negarse ante los demás, no podremos tener libertad. ¿Pero qué significado encierra Lear? sencillamente es una tragedia del poder. Es bastate difícil que el poder no lastime a quien lo ejerce. Estimando la medida de la fuerza que se disponga se traduce en lo siguiente: Poco poder, poca desorientación; bastante poder, grande enajenación.  Eruditos y conocedores del tema han externado su punto de apreciación: muchas veces se ha dicho que “Rey Lear”, es considerada como la obra cumbre de Shakespeare, ¿será porque es la más radical y despiadada? En el citado caso, la tragedia podría tener de epígrafe una observación de Orwell: La mayor cantidad de personas james tienen la oportunidad  de que el  ejercicio del poder ponga a prueba su innato sentido  de la moralidad, por ese motivo estamos prácticamente obligados a demostrar la cínica conclusión: Únicamente podrá ser decente quien no tiene poder, y en esta semana añoramos la estupenda escenificación del ancestral  tema del poder, en el foro Sor Juana  Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario de la UNAM, en donde Hugo Hiriart , adaptó y dirigió magistralmente durante mayo y junio, “El Rey Lear”,  interpretado estelarmente por el actor colombiano Germán Jaramillo, acompañado en este fastuoso escenario, por Fabiana Perzabal, Sonia Franco, Frida Castañeda, Álvaro Guerrero, Israel Islas, José Carlos Rodríguez, Roberto Ríos Raki y Guillermo Guito, por citar algunos, Obras  culturales como El Rey Lear”, deberían inundar nuestros foros nacionales,  lamentablemente estas representaciones tienen que suspenderse por ausencia del público…
 
¿CONOCE LA COLECCIÒN DE ARTE MEXICANO DEL SIGLO XVI AL XX? La colección de Arte Mexicano del Siglo XVI al XX del MUNAL, se ubica en Tacuba (, en el Antiguo Palacio de Comunicaciones, considerado como uno de los edificios que datan de la época del porfiriato; asimismo emblemático de la arquitectura mexicana del principios de siglo XX. En sus salones sobresalen las pinturas ornamentales del Salón de Recepciones y del plafón de la escalera, aunadas a distintos elementos decorativos interiores y exteriores, creados por la Casa Artística de Florencia. En el MUNAL de Tacuba 8, podremos contemplar 5 siglos de arte mexicano, considerado como el más importante en su género, al servicio del público, además de conocer obras de grandes artistas nacionales: las dinastías de los Juárez y los Echave, Juan Cordero, José María Velasco, José Clemente Orozco, Ángel Zárraga, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, por citar algunos. El Museo labora de martes a sábado, con un costo personal de $37. Los domingos el acceso es sin costo para todo público. Estudiantes e INAPAM, la entrada es gratuita toda la semana. Tel para consultas:5130-3400.
México. D.F.                               CHISPAS…                                       12-07-2013
                                                     Por Adonay SOMOZA H.
 
ESTRELLITA SOLITARIA. Sugerimos al buen cinéfilo admirar la cinta nacional “Estrellita Solitaria”, dirigida por Fernando Urdapilleta, largo metraje triunfador en el programa 2012: Ópera Prima del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC, semillero de nuevos valores de la cinematografía mexicana) y coproducida por IMCINE. La historia, describe a través de la cámara una excepcional relación amistosa sostenida entre dos amigas; totalmente alejadas del género o la preferencia sexual, predominando únicamente la amistad de dos seres que vencen la desventura cuya finalidad   se enfoca al logro de alcanzar sus sueños. Por supuesto que se incluyen pasajes de dramatismo; asimismo se presentan escenas picarescas además de abordar el humor negro. Presenciaremos en la pantalla grande la historia  de “Johana “ y “Valentina”, la segunda intenta ser una refulgente estrella  en el centro nocturno donde se presenta todas las noches, mientras que “Joana” desea realizar su más anhelado sueño: celebrar sus quince años,  bastante tarde, en su pueblo natal  que abandonó  por malos entendidos con su padre; independiente, cada una  enfrentará la adversidad con tal de cumplir sus deseos, pero prioritariamente comprenderán  el auténtico  sentido de la amistad y solidaridad. En la película disfrutaremos paisaje urbano en la Capital Mexicana y Tlalpujahua; nombrado recientemente pueblo mágico. Los personajes magníficamente caracterizados por Dana Karvelas y Jorge Arriaga (como “Valentina” y “Joana) respectivamente), son acompañados por Emilio Guerrero, Mauricio Isaac, Paty Garza e Inés de Tavira. Urdapilleta asevera que con este su primer largo metraje, intentará tributarle un homenaje al cine que lo formado, como el de John Waters. En “Estrella solitaria” el director se permite homenajear a los travestis; “son estrellas  un poco olvidadas en un mundo paralelo, que existe pero no es conocido por la gran mayoría de la gente, pero fundamentalmente la idea consiste en relatar la historia de una gran amistad; por  lo mismo  fue importante que los personajes que viven esta trama, fueran personificados  por travestis auténticos, porque le imprime mayor credibilidad  a la historia; además evitamos caer en los estereotipos y ambos han sido tratados como a todos los demás, con el mismo respeto”, añadió el egresado del CCC. Probablemente en breve nos informen el estreno de este filme y asistiremos a su estreno en la Cineteca Nacional, sinónimo de calidad y transparencia en todas sus proyecciones…
 
XVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN GUANAJUATO. La dirección de prensa del Estado de Guanajuato, informó a través de una conferencia-desayuno, el inicio de la XVI celebración de su afamado evento cinematográfico; la mesa principal estuvo integrada por el maestro Fernando Olivera Rocha, Secretario de Turismo del Estado de Guanajuato; Lic. Jorge Sánchez, Director del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE); Sr. José Gabriel Ortiz Robledo, Embajador de Colombia en México; el actor Fernando Luján, así como Sarah Hoch, Directora Ejecutiva del GIFF.  El cercano viernes 19 de julio, se proyectará la cinta “Fruitvale Station”, basada en una historia de Ryan Coogler, dirigiendo a Michael B. Jordán y Octavia Spencer, el film ha sido premiado en el Festival Sundance con el Grand Jury Prize y como mejor Ópera Prima en “Un certain Regard”, asì como en el Festival de Cannes; la citada producción ha sido seleccionada para inaugurar oficialmente el GIFF el próximo 19 de julio en San Miguel Allende, Guanajuato. Y como reza un antiguo dicho pueblerino: “también en esta ciudad sopla el aire”, atribuible al cineasta Amat Escalante, oriundo de esa bella región guanajuatense, quien será objeto de un tributo más en su terruño natal con la exhibición de la película “Heli”, dirigida por el mismo. (Como se recordará fue reconocido recientemente como Mejor Director en el Festival de Cannes).  “Heli” se presentará espectacularmente en Guanajuato el 24 de julio, y ha sido clasificada como premier para Latinoamérica. Asimismo GIF rendirá un merecido homenaje otorgándole la Cruz de Plata, al primer actor Fernando Luján; quien ha intervenido en más de 63 filmes como, “Cinco días sin Nora”, “El tigre de Santa Julia”, “El coronel no tiene quien le escriba”, “En el país de n o pasa nada” y “La cobarde”, por citar algunas; el homenaje se realizará en San Miguel Allende la noche del sábado 20 de julio,  en donde se proyectará ante el público asistente el largo metraje: “Tercera llamada”. La Sra. Teresa Hoch, Directora del Festival, distinguirá a los cine realizadores Daren Aronofsky, nominado al “Oscar” por Black Swan”, y Danny Boyle,  obtuvo un  “Oscar” por “Slumdog Millionaire, recibirán también la Cruz de Plata como agasajados internacionales…
 
RETROSPECTIVA DEL CINEASTA CATALÀN VENTURA PONS.  A partir del anterior miércoles 10 de julio, la Cineteca Nacional proyecta 18 de 25 largo metrajes realizadas por el cineasta catalán Ventura Pons; con objeto de responder a los cuestionamientos de las cintas presentadas al público mexicano, el cine realizador ofreció  una conferencia  en la Sala 8, Hermanos Rodríguez. En esta ocasión se unen, en el marco del Festival Cinema Europa, la propia Cineteca Nacional, contando con la colaboración de Acción Cultural Española (ACE); asì como el apoyo de la Unión Europea, quienes unidos le tributaron un homenaje al citado cineasta catalán, exhibiendo  la retrospectiva más completa que concluirá  hasta el miércoles 31 de julio en la Sala 08. Con la proyección del filme “Año de Gracia” (España 2011), inició el interesante ciclo con la presencia del barcelonés, quien expuso que la trama describe una gran amistad surgida entre un joven de 20 años de edad y una mujer mayor de edad, quien además es sumamente conflictiva. El realizador español cinematográfico Ventura Pons, refleja su profundo interés por la libertad de expresión, y por otro, su amor al teatro y la literatura, logrando abrir nuevas vías de exploración para su labor fílmica, dedicada a Ventura Pons...
 
HONOR, ACERO Y SANGRE: CINE DE SAMURAIS EN LA CINETECA. El cinéfilo más exigente quedará complacido con la proyección de más de doce filmes jamás vistos en México, cintas integrantes del ciclo “Honor, Acero y Sangre” en la Cineteca Nacional; películas que reflejan el inicio, esplendor y decadencia de una de las figuras de mayor representividad en Japón. Como nos informaron en conferencia de prensa, el Samurái es la figura mitológica de la imagen popular predominante en aquel país; personajes admirados por investir una tradición de honor, valentía y sabiduría. Recordemos que el Samurái con su evolución histórica de hombres respetados e imbuidos con una aureola de poder y autoridad, se convierten en mercenarios a sueldo temidos por su crueldad, historias que han sido reflejadas en las pantallas del cine japonés en distintas ocasiones. La inauguración del ciclo “Honor, acero y sangre, iniciará con la proyección de: “El ocaso del Samurái” (Japón 2002), el próximo martes 16 de julio a las 19:30 horas en la Sala 02, Salvador Toscano, de la Cineteca Nacional, culminando el 28 de julio con la exhibición de “El ábaco y la espada”. Para obtener información más amplios de días, horarios y exhibición, consultarlos en www.cinetecanacional.net...
México. D.F.                             CHISPAS…                                            05-07-2013
                                             Por Adonay SOMOZA H.
 VOLVER AL AMOR CON ERIKA BUENFIL. El productor teatral Rubén Lara, regresa con “Volver al amor” y Érika Buenfil, a los escenarios con un éxito más en su trayectoria empresarial, pero en esta ocasión con un “As” bajo la manga, presentando esta obra con Érika, “Estrellota” que además de ser una destacada figura del espectáculo, conserva esa simpatía extensiva a los medios informativos que nos dimos cita en el Teatro Telón de Asfalto el anterior martes 2 de julio. Rubén Lara, señorón que no necesita presentación, así como tampoco caravanea a los periodistas encumbrados por sus respectivos medios, nos recibió sin distingo de siglas periodísticas. Rubén es uno de los pocos administradores escénicos que no lo marea la fama; pero retomando a la siempre bella y sonriente Erika Buenfil, su buen humor y franca sonrisa fue transmitido a los periodistas que acudimos, invitados por el citado Rubén Lara, a la información del próximo estreno de su obra. Otro genio de la dirección es sin duda el ex actor y director teatral, Salvador Garcinni, con el cual evocamos sus épocas de actor cuando se presentaba en distintos foros, así como en la cinematografía; este trio integra profesionalmente la puesta en escena “Volver al Amor”. Erika exteriorizó su satisfacción por retornar a las tablas después de una prolongada ausencia, añadiendo  que establecerá ante el público el clásico reflejo de una ama de casa, sufriendo internamente como si se encontrara encarcelada además de aburrida, señalando gradualmente través de un monologo el reducido mundo que habita, integrado por  una pared, pero solamente el de su cocina convertida en su confidente; un esposo  autoritario, machista, maniático y egoísta; así como dos vástagos que ya no la necesitan para nada, en virtud que ha concluido con el deber de criarlos. Como resultado de esta situación caótica, a los cuarenta y tantos años, su deseo mayor es abandonar el hogar pero no se aventura. Repentinamente se le presenta la oportunidad de disfrutar un periodos vacacional con una recién conocida y se escapa sin solicitar autorización o el consabido permiso a nadie de su familia. Las vacaciones transcurren en una isla griega cambiando totalmente su manera de contemplar la vida, el amor, y las relaciones humanas, así como la imagen que ha tenido referente a su propio comportamiento. Erika y Salvador, sonrientes, indicaron que la pieza teatral “Volver a vivir”, contiene todos aquellos elementos y formas para provocar la risa espontanea, el pensar, reflexionar y emocionarse; intentando la comprensión hacia esta mujer que desea liberarse, pero prioritariamente ser ella misma. Lo que promete ser un triunfo absoluto, se basa en una novela de Willy Russell producida por Rubén Lara y dirigida por Salvador Garcinni. El estreno para el público será el cercano viernes 19 de julio, en el Teatro Telón de Asfalto, ubicado en Calle Perpetua no 4, esquina con Av. Insurgentes Sur. Col, San José Insurgentes…

UN LIBRO COEDITADO POR CINETECA NACIONAL. La semana anterior fue presentado a través de una tediosa conferencia ofrecida a la prensa, publico e invitados el ejemplar: “Chris Marker inmemorie”, conteniendo una selección de ensayos de este realizador francés. Este esfuerzo de un grupo de simpatizantes del Séptimo Arte es coeditado por la Cineteca Nacional, Ambulante y la Embajada de Francia en México. Quienes establecieron relación amistosa con Chris, como curadores, críticos y cineastas. Chris Marker in memoria es la primera publicación de Ambulante ediciones dirigida a expandir la temática de los viajes y encuentros, que el citado festival ha emprendido desde sus inicios a través de publicaciones de obras  fundamentales que promuevan la cultura del cine documental, así como generar interés para  nuevos espacios de reflexión para el público. El libro cuyo costo es de 200 pesos, incluye textos de: Nora Alter, José Carlos Avellar, Viva Paci, Isaki Lacuesta, Guillermo G. Peydron, hasta sus viajes a la Unión Soviética, Rusia, por citar algunos personajes. El presídium estuvo integrado por Abel Muñoz, director  de difusión y programación de la Cineteca Nacional; Murray Pomerance, profesor  de sociología de la Universidad Ryerson; Carlos Bonfil, crítico de cine; y Jean-Christophe Berjon, agregado de cooperación  audiovisual de la Embajada de Francia en México. La presentación fue tediosa, en virtud que el boletín informativo indicaba que la cinta “Souvenir d´un avenir”, de Chris Marker y Yannick Bellon, seria exhibida antes de la kilométrica presentación presidida por Abel Muñoz, director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional; motivando que algunos abandonaran la sala antes del final y otros los venciera el sueño; situación mitigada, al concluir la exhibición, por el regio coctel ofrecido a los asistentes…
PUEBLA DE LOS ÀNGELES Y SU FESTIVAL DE CINE 2013. La bella y tradicional ciudad de Puebla, anunció el jueves 4 de julio en la Cineteca Nacional a través de una interesante conferencia de prensa, la cuarta edición del Festival  Internacional de Cine Puebla 2013, a celebrarse del 27 de septiembre al  5 de octubre; encabezada por Oscar Casco, Director del FIC,  quien estuvo acompañado por Juan Rugerio, Director General de Vía School; las actrices  Marisol Centeno, Giovanna Zacarías y René Mussi, actor poblano, expusieron  sus particulares puntos de vista referente al próximo festival de cine.  Fue precisamente sala Alejandro Galindo de la Cineteca, escenario para presentar la nueva imagen, la convocatoria y la presentación especial del film “Te quiero”; asimismo contemplaron las expectativas planeadas para el presente año, en virtud que será presentada ante el Turismo Cultural de Puebla, a través de la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos, la iniciativa de una convivencia inter-cultural, con objeto de trabajar conjuntamente con los festivales hermanos. Y buena noticia para los aspirantes que deseen inscribir sus trabajos plasmados para cortometraje, documental mexicano y extranjero, cortometraje animado y poblano, quedando establecido como fecha límite para la entrega de sus creaciones el próximo 21 de julio. Los interesados en concursar en el Festival Internacional del cine poblano, convocatoria 2013, podrán consultar la páginawww.ficp.mx.   Por su parte, Alejandra Marín y David Guerrero, diseñadores  de Guru Brand Buró, indicaron que este año, además de tener una apuesta  visual  con gran atractivo descriptivo del festival, tienen como objetivo  la interacción del público enarbolando el slogan “El cine lo hacemos todos”, refiriéndose,  a la “Entrada Libre” para todo público  al citado  evento cinematográfico poblano. Para los cinéfilos de corazón el festival depara una agradable sorpresa: el estreno de la película “Te quiero”, integrante del FIC-Puebla, como una de las funciones especiales de esta edición: una historia original del renombrado actor y empresario teatral Alberto Estrella, filme dirigido por Alejandro Ramírez, cuyos actores encabezados por el propio Alberto Estrella, se presentarán durante el estreno de esta polémica cinta el 28 de julio en el festival Fic. Puebla 2013…
GRAN FESTIVAL DE CINE EUROPEO. Nuevamente el cinéfilo disfruta desde el anterior 4 de julio, destacados filmes provenientes de distintos países europeos los cuales han sido premiados en festivales internacionales. Como recordamos, la proyección de estas producciones extranjeras en la Sala 1, Jorge Stahl concluye el 14 de julio; por lo que sugerimos visitar la Cineteca Nacional y recrearse con estas películas que han dejado agradable huella en el buen gusto de los considerados amantes del 7º Arte. Acudimos al Festival de Cine Europeo el día de su apertura: 4 de julio y en punto de las 19:00 horas, inició la transmisión de la inolvidable historia cinematográfica “Cinema Paradiso”, de Giuseppe Tornatore (Italia-Francia, 1988), con nueva versión remasterizada y a 25 años de filmada contemplamos costumbres, personajes y situaciones   poco vistas en la pantalla. La historia bastante interesante describe la vida de un pequeño con una gran pasión por las películas; mismo que evoluciona como joven en una pintoresca población de Italia, así como el desarrollo de sus habitantes, cuya única distracción lo constituye el cine. Las personas que deseen continuar deleitándose con  el Cine Europeo, hasta el 14 del presente, la Cineteca Nacional cuenta con el siguiente portal, para consulta de títulos, fechas y horarios de las  filmes:www.cinetecanacional.net  
Bello como pocos
Bello como pocos
CHISPAS…                                                 21-06-2013
                                            Por Adonay SOMOZA H.

BUEN INICIO DE SEMANA EN CINETECA. Iniciamos el lunes de la semana anterior, invitados por la Cineteca Nacional, con la proyección de un largometraje dialogado en idiomas Hebreo, Ingles y Rumano y por supuesto sub titulado en español; la cinta, con 13 minutos de duración fue filmada en formato 35 mm y producida  en el año 2010 por Israel, Alemania,  Francia  y Rumania; historia que  presenta a  un Gerente de Recursos Humanos de la panificadora más grande de Jerusalén, quien se encuentra en situación bastante difícil porque una de las trabajadoras falleció inesperadamente. Asimismo, el citado personaje también sufre por el reciente divorcio de su esposa, así como el distanciamiento de su hija; además de soportar un trabajo que le disgusta desempeñar. La historia inicia cuando una de las empleadas de origen extranjera, es asesinada durante un ataque con un coche bomba suicida, cuyo cuerpo permanece sin ser reclamado ni sepultado; la sociedad a través de los medios de comunicación, acusan a la panificadora de inhumanidad e indiferencia, motivando que el Gerente de Recursos Humanos sea comisionado con objeto que resuelva satisfactoriamente la situación. Es  ahí  en donde inicia el “calvario” de una persona que emprende un desafortunado viaje, iniciado en las místicas calles de Jerusalén, continuando en la gélida Rumania; una serie de aventuras acompañan al gerente cuando inicia la búsqueda del marido de la difunta y de su único hijo, siendo  la relación entre ambos en de constante rechazo.
El gerente,  acompañado por un periodista con su cámara fotográfica, quien sigue el caso;  un cónsul y un anciano chofer, así como el ataúd, continua su viaje  en una vagoneta facilitada por una embajada, con objeto de entregar la cantidad monetaria que la empresa destino para los deudos de la ex empleada. La exhibición de esta historia para la pantalla grande describe los apuros de un hombre viajando miles de kilómetros con el único fin de beneficiar a una familia desconocida, y durante el recorrido por distintas ciudades, descubre su verdadera identidad así como la habilidad para ocuparse sinceramente de los Recursos Humanos. Por lo pronto el espectador contemplara paisajes distintos, así como orillas de ciudades que también sobreviven en situaciones precarias. “El Gerente de Recursos Humanos” (www.alfavillecinema.coom), inicio exhibiciones el 21 de junio en la Cineteca Nacional, Cinemas Teresa y Cinemanía Loreto, por citar algunas salas. A partir del 28 y 29 de junio, se exhibirá en Lumiere Reforma y Estela de Luz, respectivamente; y 31 de julio en la Filmoteca UNAM…
“TEST(I)GOS” OBRA DANCISTICA SERA ESTRENADA EN EL TEATRO DE LA CIUDAD. Pese a los bloqueo de las principales calles y avenidas como Insurgentes y Reforma por el obsoleto Sindicato de Luz y Fuerza del Centro (¿), cuyos integrantes suponen ser propietarios de las mismas, logramos llegar al Teatro Benito Juárez (Villalongìn),  casi con Insurgentes Centro), en donde presenciamos un avance teatral de “Test(i)gos”; pieza dancística reveladora de algunos momentos de  introspección, la cual será estrenada en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” del 27 al 30 de junio. Como parte de la Temporada en Cuerpos Mentales, perteneciente al Centro de Producción de  Danza Contemporánea (CEPRODAC), plantean su filosofía: “Ver, vivir y comprender; atestiguar la propia experiencia de la vida desde el silencio, son las ideas centrales que plantea la obra “Testigos”. Según la coreógrafa titular de origen costarricense, Andrea Catania, se basó en la pintura emblemática del artista Norteamericano Edward Hoopper, “Woman in the sun “, reveló así como Hooper captó el tiempo, el silencio y la soledad en escenarios cotidianos, asimismo Catania dedicó su tiempo y esfuerzo a crear un ejercicio coreográfico acerca de ver la vida desde fuera. En el cuadro de Hooper, una mujer se encuentra frente a una ventana bañada en la luz del sol que entra por esta. “Vemos a una mujer que pareciera contemplar su vida desde fuera; sentimos un silencio en el aire y podemos imaginar una historia previa”, agregó Andrea Catania.  El Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” se ubica en Donceles 36. La obra “Test(i)go”, se estrena el próximo jueves 27, a las 20:30 horas, continuando viernes, sábado y domingo, 28, 29 y 30 de junio respectivamente en el mismo Teatro de la Ciudad. Datos e informes: www.ceprodac.comy/o:lenadiazortiz2@gmail.com...
BIBLIOTECA VASCONCELOS Y “JOVENES CREADORES”. En caso que desconozca la Biblioteca Vasconcelos, erigido como un recinto a la cultura, este es el momento propicio para recrearse con su magnificencia. Y que mejor ocasión para corroborar lo descrito anteriormente, asistiendo a la muestra “Creación en movimiento: Jóvenes creadores”, evento auspiciado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, organismo cultural que  invita al público en general a  recrearse con la excepcional labor artística de los becarios inscritos en el programa “Jóvenes Creadores Generación 2010-2011”. Como manifiesta  el FONCA, a partir de sus inicios, el citado programa ha ofrecido apoyo  a distintas generaciones de creadores artísticos, con la finalidad  que difundan sus proyectos; precisamente este año corresponde el turno a la Generación 2010-2011, quienes expondrán parte de sus creaciones  realizadas durante su permanencia como becarios del programa. A partir de la primera semana del mes en curso, se han impartido talleres, conciertos, conferencias, consulta de catálogos, si como libros y videos. La grata noticia para los asistentes consiste  en que será permitido interactuar  y conocer las 359 obras generadas en las disciplinas: Arquitectura, Artes Visuales, Fotografía, Grafica, Multimedia, Pintura y Video, localizables  en la planta baja de la Biblioteca Vasconcelos, ubicada en la Col. Buenavista de la Capital Mexicana.  Sugerencia: asistir con la familia y amistades a la muestra “Creación en Movimiento: Jóvenes Creadores”, con acceso al público totalmente gratuito de lunes a domingo de 8:30 a 19:30 horas, del lunes 23 de junio, hasta el 25 de agosto, reiterando: la entrada es libre para todos…
ESTRELLAS SOLITARIAS.No necesita recomendación la cinta “Estrellas solitarias”, dirigida por el joven cineasta Fernando Urdapilleta, quien obtuvo un triunfo absoluto en el concurso Opera Prima Ficción 2012 del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).  El realizador Urdapilleta, comento que definiendo el género podría catalogarse como una tragicomedia “porque hay momentos dramáticos y situaciones muy cómicas hasta rozar con el humor negro”. “Estrellas solitarias”, describe la historia de Joanna y Valentina, dueto de amigas que han luchado momentos difíciles en sus vidas, pero que buscan lograr sus sueños. “Valentina” anhela ser una estrella en el centro nocturno en que trabaja y Joanna desea celebrar sus quince años, aunque tardíos, en su pueblo natal que fue necesario abandonar por diferencias con su padre, En esta historia para la pantalla, las dos amigas tendrán. Que enfrentar la adversidad para cumplir sus deseos, pero prioritariamente entenderán el verdadero sentido de la amistad y la solidaridad. Fernando Urdapilleta, es egresado del CCC hace seis años.  Ahora, a través de Estrellas solitarias, Urdapilleta también   reconoce a los travestis, “son estrellas un poco olvidadas, es un mundo paralelo que existe y no es conocido por mucha gente, pero básicamente la idea es contar la historia de una gran amistad”. Esta cinta será estrenada próximamente en la Cineteca Nacional…

Bello Teatro, en el Centro del DF
Bello Teatro, en el Centro del DF
México. D. F.                                    CHISPAS…                                       14-06-2013
                                                            Por Adonay SOMOZA H.

INFORME DEL CONSEJO DIRECTIVO DE COMPOSITORES (SACM). El anterior martes 11 de junio, el consejo directivo de los compositores presidido por Armando Manzanero Canche, ofreció, el Informe Semestral de Labores a la asamblea general de socios reunidos en su sede. El Sr. Manzanero acompañado por sus más cercanos colaboradores, subrayo la importancia, de la reunión en México con los integrantes del Comité  Latinoamericano y del Caribe, que sean respetados los derechos autorales por el uso de sus creaciones por Internet y Medios Digitales. Se establecieron convenios de colaboración con las secretarias de cultura de los estados de Oaxaca, San Luis Potosí, Instituto Veracruzano de Cultura  y la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, cuya finalidad estriba en proteger los derechos de los Creadores Musicales de México y el extranjero. Su figura aumento al señalar que en este semestre obtuvieron un incremento nominal del 16 por ciento, comparativamente con el anterior periodo del 2012. Distintos compositores, ovacionaron anónimamente desde su butaca, al compositor de “Esta tarde vi llover”, quien sonreía ante la espontaneidad de sus compañeros. El Sr. Manzanero al clausurar el informe semestral, invito a la concurrencia que acudiera a la caja para la entrega de sus regalías; asimismo agradeció la presencia de los autores y medios informativos que estuvieron presentes. Ahí mismo fuimos invitados para asistir el martes 18 de junio al Lunario, en donde se le tributara un homenaje a Luis Arcaráz, en donde escucharemos inolvidables composiciones como “Quinto Patio”, “Bonita”, “Muñequita de Squade” y muchas más que escucharemos  durante una velada  para evocar a uno de los compositores  y directores de orquesta  más importantes de México, a sus 50 años de su fallecimiento. Para asistir a este memorable evento, es necesario acudir a la taquilla del Lunario el próximo martes 18 de junio, preferentemente a las 18:15 horas, en donde el público en general podrá solicitar sus boletos totalmente gratuitos. Por supuesto que tengamos en cuenta que por tratarse de un espectáculo sin costo, será necesario presentarse a buena hora en virtud  que el cupo es limitado…    
EL MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL RECIBE AL PUBLICO DE JUNIO HASTA EL MES PATRIO.  Fue Carlos Palacios, Curador, condujo a los medios informativos por los amplios espacios  que el Museo de Arte Carrillo Gil dedica al extenso mundo del arte; en esta ocasión, el venezolano Carlos Palacios, diserto lo referente a las nuevas adquisiciones que este semillero artístico adquirió recientemente, y  para deleite del público culto se sumaron a este acervo, 27 obras  con “presencia definitiva que lo distinguen como carácter  patrimonial”, aseguro el curador Palacios;  para los enterados de la historia del Carrillo Gil, probablemente no lo tomen como noticia, pero para aquellos que ignoran porque se le conoce en los círculos de los creadores, como MACG, nos informan que  el bagaje inicial del Museo de Arte Carrillo Gil, nace en el año de 1972 con la donación del doctor Alvar Carrillo Gil, de 1417 obras de arte pertenecientes a su colección privada, cedidas al  Estado Mexicano. Sugerimos admirar los “Ukiyo-da”, brindándonos a través de 250 estampas, la vida cotidiana de los principios estéticos, de la cultura y la política  del Japón del Siglo XVIII, asa como los grabados de José Clemente Orozco, en los que muestra los estragos, el paisaje y la moral de los tiempos revolucionarios y post revolucionario  a inicios del Siglo XX. Precisamente con aquel grupo de obras, se erigió  el edificio conocido por todo público en Av. Revolución y Calle Altavista. Col San Ángel. Asimismo los concurrentes podrán admirar el arte moderno europeo de la colección  de grabados, reproducciones y carteles de exposiciones. En el mismo Museo de Arte Carrillo Gil, saludamos a un naciente talento: Carlos Asencio, quien presento  su obra  Dolmylp (Gabinete de Video), comentando que utilizo originalmente el video de alta resolución, mismo que fue transferido a en película  de 16mm. Pero, ¿cuál es el secreto de Carlos Asensio? Asensio nos  revelo  que para realizar este filme, invito a 8  mujeres para que presenciaran la proyección del director francés Jean Estachu, cine realizador de “La mama y la puta”, rodada en 1973; concluyendo la exhibición, fueron citadas para que externaran sus apreciaciones referente a la producción de Eutache, como resultado se amanecieron en la charla; por lo acontecido, Asencio explora en esta obra  la política de lo íntimo, mostrando  la actitud que las mujeres tienen hacia el presente, exponiendo su descontento con este. La subyugante exposición abrió sus puertas esta semana en la dirección citada: Av. Revolución  1608. Col. San Ángel y permanecerá  hasta la última semana del mes de septiembre del 2013…
EL HOMBRE SIN ADJETIVOS. Los medios informativos nos presentamos en el Foro Shakespeare (Zamora 7. Col. Condesa), sitio idóneo para disfrutar  una muestra de lo que el público aprecia desde el miércoles 12 de junio: “El Hombre sin adjetivos”,  obra de Mario Cantú Toscano; el productor Adrián Alarcón, indico que la dirección escénica es responsabilidad de Jesús Díaz y Paola Izquierdo, quienes dirigen al propio  Adrián Alarcón, Carolina Vidal y Juan Acosta, en donde amalgaman un fino humor al estilo del Clown. Adrián Alarcón manifestó su beneplácito por el éxito obtenido en su primera temporada con el público del Teatro La Capilla; y a continuación la realización de una extensa gira por el interior de la República Mexicana, obteniendo una positiva respuesta, tanto de la concurrencia, como de la crítica especializada, Con el ánimo en alto como actor y productor de “El Hombre sin Adjetivos”, anuncio que retorna en esta ocasión al D.F. a partir del 12 de junio al acogedor  Foro Shakespeare. Por su parte el regiomontano Mario Cantú Toscano, revelo la historia de tres amigos rumbo a un viaje: el inevitable encuentro con la muerte de tres personas que supuestamente  imposibilitan la comunicación entre ellos. Esta pieza teatral, se presenta a partir de este mes de junio todos los miércoles a las 21:00 horas en el  popularmente conocido como Espacio Emergente del Foro Shakespeare. Zamora No 7, Col. Condesa, a una cuadra de la Estación Metro Chapultepec y  se dirige a todos los que han padecido  alguna relación familiar desagradable y a todos los que  nos hemos sentido imposibilitados para expresar  lo que sentimos. Informes: 04455-1829 1539…
MUSICA OCULAR. PRIMERA CINTA CON DIALOGOS EN “LENGUA  DE SEÑAS MEXICANA”. El anterior sábado 14 se estrenó en varias salas cinematográficas el Largo Metraje Documental “Música Ocular”, siendo esta producción la primera película en el mundo con diálogos únicamente en lengua de Señas Mexicanas, así como la primera en Latinoamérica hablada con señas y actuada por personas sordas. La exhibición   se ofreció a los medios informativos en la sala de proyección del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), con producción independiente de Sachiko Uzeta y dirigida por José Antonio Cordero, quien describe para la pantalla del cinéfilo, el sobrevenir de un grupo de jóvenes sordos que habitan en distintas poblaciones de la costa oaxaqueña, quienes crean en forma audiovisual sus sueños, aspiraciones, pero también nos enseñan  sus frustraciones, subrayando el hecho  que aun separa  a los individuos y comunidades de sordos de la sociedad conocida como normoyente(“normal); asimismo sus posibilidades de educación, salud, entretenimiento, justicia, etc. Enterándonos que hasta la presente fecha, están limitados al uso de una lengua hablada y escrita. Fueron más de  tres años que el equipo de  filmación trabajo con los jóvenes  sordos egresados  de la Asociación Piña Palmera A, C. en Zapolite, Oaxaca, con el profesor Moises Zúñiga, con quienes organizaron una especie de “Taller de Cine”, bajo la batuta del director José Antonio Cordero, y gradualmente se crearon en  conjunto  las historias a filmar. ¿Sabe usted  que la población sorda en la República Mexicana, según algunas estadísticas, posiblemente ascienda en la  actualidad a más de un millón de personas? Conozcamos en “Música Ocular”, filme de José Antonio Cordero, al joven Eric, uno de sus protagonistas y comprenderemos  lo difícil que es para nuestros semejantes, comunicarse con los demás…
Enojado con las autoridades de ¿cultura?
Enojado con las autoridades de ¿cultura?
México. D. F.                                  CHISPAS…                              07-06-2013
                                               Por Adonay SOMOZA H.

¿SABE EN DONDE LOCALIZAR “EL LUGAR DONDE TODO TERMINA”? Nosotros le indicaremos  en donde… resulta que la productora “Canana”, gira atenta invitación a todo el público para disfrutar el estreno de la cinta “El lugar donde todo termina” (The Place The Pines, de Derek  Cianfrance), que será estrenada mundialmente el cercano 14 de junio en la confortable sala Cinépolis  Bucareli, ubicada céntricamente en Bucareli 63, Col. Juárez, D. F. La historia, protagonizada por  Ryan Gosling, Eva Méndez y Bradley Coper, acompañados por Mahershala Alí, Ben Mendelsohn y Ray Liotta, describe tres distintos momentos divididos cronológicamente, pero separados por el tiempo,  del artista dedicado al circo,  “Lucas” (Ryan Gosling), señalado como rebelde, misterioso y mujeriego , quien al enterarse  que ha sido padre  con su antigua amante , “Romina” (Eva Méndez), decide en ese momento emendar sus errores en la vida y aceptar  la responsabilidad de la paternidad. Pero como estamos enterados , la educación de un niño implica ingresos económicos de los que desafortunadamente  nos cuenta en ese momento; por la situación que vive planea conjuntamente con otro individuo, dedicarse al asalto de bancos, para en esa forma obtener  dinero fácil y rápido; asimismo  aprovecha  su habilidad para manejar la motocicleta obteniendo con ese recurso gran éxito delictivo.  Pero no todo es fácil para el ex cirquero, cuando aparece un joven policía, que le sigue los pasos, Avery Cross (Bradley Cooper), que además de ser novato y ambicioso, se encuentra sujeto a las órdenes de un detective corrupto.  “El lugar donde todo termina”, cinta con 140 minutos de proyección,  reúne los ingredientes necesarios  que requiere el drama cinematográfico y será estrenada el próximo jueves en Cinépolis Bucareli…
SABADO 15: LA UNAM PRESENTARA UN INOLVIDABLE CONCIERTO TITULADO “FAVOLA IN MUSICA”. El cercano sábado 15 de junio  la Unam recibirá a Rami Martínez, en la Sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música ubicada en  Xicoténcatl, casi esquina con División del Norte (cercana al Ex Convento de Churubusco), con su concierto “Favola in Música”, con la inclusión de temas contenidos en su disco de música Renacentista y Barroco “Incendium Amoris”, distribuido por la disquera “Tempus Clásico”. Todos aquellos  que se consideran fervientes admiradores de “Incendium Amoris”, coinciden en afirmar que este concierto se avoca al rescate de la parte trovadoresca y narrativa de la música antigua, donde lo que se narra tiene igual peso  de importancia que la música; pero, con objeto que el público culto disfrute de este agasajo musical, nos informan que se interpretaran temas como: “Dame triste corazón”, “De la belleza” y “Chico de mis ojos”, por citar solamente tres títulos de su extenso y selecto repertorio. Con esta presentación Rami Martínez concluye  varios meses de extenuantes trabajos dedicados a la preparación de este disco grabado en bellos sitios como la Ex Capilla de Corpus Cristi; el Aula Magna de la Universidad del Claustro  de Sor Juana, y la Ex Capilla de Guadalupe. “Incendium Amoris” de Favola in Música, fue producido por Rami Martínez, quien también participó como barítono-bajo, asimismo participaron  destacadas figuras de la música clásica  y la opera como la soprano Verónica Murua, el contratenor y clavencista Saúl Domínguez; los clavencistas Horacio Flores y Ramsés Juárez, los violinistas Darío Moreno y Luis Gutiérrez, así como  la percusión de Josafat Larios. Únicamente nos queda añadir que el próximo sábado 15 de junio a las 19:30 horas tenemos cita para asistir a la Escuela Nacional de Música de la Unam, acompañando a Rami Martínez para escuchar las canciones contenidos en el disco  “Incendium Amoris”, interpretados por Favola in Música, conduciéndonos  a escuchar temas mitológicos, religiosos, profanos y amorosos, describiendo musicalmente historias de poemas  o acontecimientos  de tiempos pasados musicalizados en sus época. Sugerencia: llegar el próximo sábado 15 de junio a División del Norte casi con Xicoténcatl  a las 19:30, en virtud que este agasajo musical será  de acceso e gratuito para todo el público…   
SEMINARIO  CINEMATOGRAFICO  EN PUERTA. Alentadora noticia para los interesados en adoptar la carrera cinematográfica, El Centro Universitario  de Estudios Cinematográficos (CUEC), anuncia su Seminario  2013, dirigido a todos  los interesados en la producción cinematográfica principiantes o avanzados, en donde serán vertidas distintas  experiencias de cineastas en activo, cuyo cometido consistirá en el quehacer del cine. Por supuesto los cine realizadores, enfocaran sus conocimientos para transmitir a los interesados un enfoque totalmente practico; asimismo el CUEC-UNAM, informa `para el  seminario en su edición 2013 los siguientes temas a exponer: “Desarrollo del proyecto y producción”. Como y para que nace una película. Como cimentarla. Argumento y Guion. Dirección. Música. Equipo humano. (Key Crew). Toma de decisiones. Administración. Plan de trabajo. Desglose (Breakdown). Contabilidad y control. Plan de negocios (Business plan). Con objeto de un mejor desarrollo de este ambicioso curso, disertaran 20 experimentados cineastas quienes compartirán sus conocimientos y vivencias sobre la etapa fundamental de toda película. Una vez confirmada su participación, serán publicados los nombres de los ponentes designados en  las distintas secciones citadas. José Antonio Helo, director del seminario, comunica que los eventos serán ofrecidos en la Cineteca Nacional. Avenida México -Coyoacán No 389. Colonia Xoco. Delegación Benito Juárez, con las siguientes fechas: 26,27 y 28 de junio (miércoles a viernes), con los siguientes horarios: de 09:00 a 15:00 horas. Los asistentes recibirán Constancia de Participación, expedida por el CUEC y Cinérgicas. Cuota de recuperación para cineastas: $1,400 (Mil cuatrocientos pesos). Estudiantes con credencial vigente: $700 (Setecientos pesos).  Las inscripciones concluyen el 21 de junio o cuando el cupo sea suficiente. Los interesados hallaran amplios detalles en: http://www.cuec2010.unam.mx/semblanza.html...
EL HIJO DEL SANTO CULPA A CONACULTA. Bastante molesto el luchador conocido popularmente como “El Hijo del Santo”, comunico en anterior conferencia ofrecida a los medios informativos, que “La Batalla del Milenio” comenzó con el sueño que perteneciera al mundo de los niños, así como de reflejar  en un evento a través de los luchadores, una parte de los somos, y de escuchar  el mensaje de estas leyendas  de la lucha libre, siendo testigos del paso de una generación a otra en el ring. “Uniendo voluntades salimos adelante, primero el Gobierno Capitalino dijo si, el Gobierno Federal dijo si, las instituciones y los amigos dijeron si”. Pero del sí a la realización existe un gran camino lleno de trámites, ajustes, reuniones, papeleo y  tiempo; espectáculo cronometrado para el 25 de mayo del 2013, fecha del permiso otorgado por las autoridades para conmemorar 80 años de lucha libre en México”. El ritmo impone resoluciones  para llevar a cabo lo prometido y así fue. El papeleo de CONACULTA sigue, y aun estemos esperando los fondos prometidos para la “Segunda Batalla del Milenio”, con objeto de darle  al público lo mejor de este deporte; espectáculo que es parte de la cultura  popular de nuestro país”, agrego “El Hijo del Santo”…
CURIEL Y SU LIBRO.   Este lunes 10 acudiremos a la Cineteca Nacional, Sala 09 en donde se presentara el libro “Curiel” (así de fácil: “Curiel”). Quienes tuvimos oportunidad de conocerlo, evocamos ese buen humor con el que  recibía a los periodistas (Jamás “estuvo ocupado”), la última  vez ocurrió  en los desaparecidos Estudios América, Federico Curiel quien fue un apasionado de la cinematografía y través de su imaginación creo películas que solamente “El Pichirilo, sobrenombre  con el que se le conoció por su canción: “El Pichirilo”, dedicado curiosamente a una automóvil o mejor dicho “carcacha” ”, plasmaba para la pantalla de cine. Para esta ocasión, Conaculta, a través del IMCINE, la Cineteca Nacional, Mórbido, A.C. y Metis, Productores Culturales, presentan a las 19:00 horas, el citado ejemplar, con la participación de Roberto Coria Monter, Álvaro Curiel Icaza, Rosana Curiel Defosse, Pablo Gusa Koestinger y Armando Vega Gil, quienes disertaran todo lo referente a la extensa filmografía de Federico Curiel, “Pichirilo”. Concluyendo la presentación de libro “Curiel”, será proyectara en la Sala 09, Juan Bustillo Oro, la película  “Santo contra el cerebro diabólico”, filmada en 1961, formato 16 mm. “Por ahí nos encontraremos”. (Frase original de un yucateco y estupendo periodista, quien  me distinguió con su amistad: Don Enrique Rosado q.e.p.d.) . 
México. D. F.                                   CHISPAS…                                    31-05-2013

                                                            Por Adonay SOMOZA H.

FESTIVAL DE DIVERSIDAD SEXUAL EN CINE Y VIDEO.  A  partir de jueves 30 de mayo, inició el Festival de la D. Sexual en Cine y Video en la Cineteca Nacional, siendo programadas  70 producciones  de corte nacional e internacional durante  la última semana de mayo  hasta el 26 de junio.    Como el cinéfilo está  enterado, el citado festival ha logrado que sea captada la libertad de expresión así como la diversidad de la sexualidad, surgiendo en su decimoséptima edición el “Mix México”, presentando varios actores y bailarines  en su camino a la popularidad, mismos que juegan con símbolos y  señales de la dominación erótica; en esta ocasión las imágenes se reflejan en la nueva sección ”Mundo Kink”, cuya curaduría es atribuible a Domina Jaguar, así como lo más destacado del Festival Felish Film Festival y Cine Kink. Como podremos corroborar, los filmes en su mayoría se produjeron  del 2011 al 2013, con excepción de los homenajes  y secciones especiales entre los que han sido seleccionado John Greyson  (invitado de honor con cinco filmes nacionales en su haber), cineasta canadiense vencedor por dos veces consecutivas con el Teddy Award en el Festival de Berlín, cuya preocupación  se basa en la censura a los derechos humanos gays y las debilitadas fronteras entre  el documental y la ficción. Y para aquellos que deseen asistir a esta fiesta de Diversidad Sexual residentes en distintos demarcaciones políticas, les informamos que  Mix Dominante inició el jueves 30 de mayo, además de la Cineteca, en Cinematógrafo el Chopo, Cine Lido, Cinepolis Diana, Sala Carlos Monsivais del Centro Cultural Universitario, Centro Cultural José Martí, Academia de San Carlos y Voces en Tinta. El corto “Quebranto” (Mexico 2013, premiada con tres preseas en el reciente Festival de Guadalajara), se  exhibió el jueves  30 a las 19:30 horas en la citada Cineteca Nacional. Este documental  de humor negro describe la historia  de un actor transexual que descubre su identidad viviendo a la sombra del cine mexicano, cuyo  amor y trabajo lo  comparte con su anciana madre. En este festival podremos disfrutar  distintas temáticas, como “Marcelo”, con Aarón Díaz y Laura Zapata; “Los Exóticos”, de Michel Ramos, quien presentara  a distintos luchadores con vestimenta especial; “Cuando chocan las olas”, de Abraham, como largo independiente; así como la película “Deseo”, protagonizada por Edith González, Christian Bach, Ari borovoy y la chica Mix: Paulina Gaytan. Para los interesados en horarios y salas de exhibicion, sugerimos consultarlo en http://www.festivalmixmexico.blogspot.mx/ o en la página Facebook: Mix México…

RATATATATAPLÁN RECUPERARÁ LA TRADICIÓN CARPERA. Añoramos  aquellos lejanos días cuando  siendo adolescentes acudíamos a las que en un tiempo se conocieron como  “Carpas”; sitio en donde los preparatorianos y las personas de escasos recursos económicos alegrábamos la pupila con hermosas mujeres cuando aparecían en bikini , o, en “poca ropa”, por supuesto que el público asistente se regocijaba con el humorismo destilado por legendarios cómicos, como Mario Moreno “Cantinflas”, Manuel Medel (quien  se apropió, vía juzgado civil, de la bella cubanita Rosita Fornés, quien arribó a nuestra patria con el deseo de destacar en el espectáculo); el Sr. Medel, héroe estelar de la primera versión para la pantalla grande, de “La vida inútil de Pito Pérez”, era propietario de la nevería “La Siberia”, localizada en pleno centro de Coyoacán o para mayor precisión frente al Jardín Centenario o a un costado del Cine con el mismo nombre (de mi cosecha:“Centenario”, no fue calificativo del anterior período gubernamental del D. F. afortunadamente el referido sitio aún se encuentra de pié desde los 50´s). Retomando  el tema de las carpas, surgieron infinidad de cómicos que alegraron la vida (no cultural), de los capitalinos, recordando al famoso “Harapos” y “Willie”  por citar algunos que se pierden en la CPU de mi computadora; nuestra palomilla (grupo de jovencitos que nos recreábamos cuando la frondosa “Sátira”, bailando ante una ficticia palmera se despojada de su diminuto bikini), fue asidua asistente al inolvidable “Tívoli” ( fue un teatro en toda forma, no carpa, demolido por órdenes Don, Ernesto Peralta Uruchurtu), nombrado por el pueblo como Regente de Hierro. Pero retomando nuestra agenda del divertimento: las carpas. ¿Por qué motivo? Porque sus tandas eran bastante económicas para nuestro reducido presupuesto de aquellos años. Y ahora corresponde en pleno 2013, a la Compañía de Teatro  de los Sótanos, responsabilizarse  de recuperar  esta bella tradición olvidada; por tal motivo un grupo de actores se unen y  presentan una obra escrita por el joven dramaturgo Felipe Rodríguez, quienes bajo la dirección de Emmanuel Márquez, tributan un modesto homenaje a Reporteros y Fotoperiodistas  fallecidos  en los últimos años, a través de la obra “El País de las Metrallas o Rataptataplán, criticando duramente,  pero  en tono hilarante, un viaje, ubicado en el año 1913. En esta divertida sátira  actúan: Ix-chel Muñoz, Lizeth Rondero y  el propio autor Felipe Rodríguez. Las funciones serán ofrecidas al público en general  del 7 al 30  de junio en el Foro A a Poco No, ubicado en República  de Cuba 49, Centro Histórico, a una calle de la Estación Allende del Metro o a tres del Eje Central Lázaro Cárdenas…
LA VIDA DE UN MATRIMONIO PRIÍSTA. Corresponde a la Cía. Las Reinas Chulas, montar un espectáculo con Cecilia Sotres y Monserrat Marañon, captando diversas escenas de un matrimonio priísta, a través de una hilarante comedia con gran contenido de enredos en donde transmitirán al público  ese  pequeño (o gran) priísta  que todos llevamos adentro. La vida un matrimonio Priísta describe a los militantes que recuperaron el poder; o como algunos afirman: jamás lo perdimos, con lo cual  han adoptado el sindróme de abstinencia, y actualmente están avorazados. ¿Sabe usted  hasta donde serán capaces para conservar el paraíso de la hegemonía priísta?. Lo invitamos a descrubrirlo a través  del “Dinosaurio Pichardo” quien acompañado por su compadre Coppel Afustán, boyante empresario y  sus respctivas esposas, desearán armar la última pieza del rompecabezas; apoderarse de la Capital Mexicana Atestiguaremos en la puesta en escena como los señores  se ocupan en explotar a las personas llenado sus bolsillos con recursos del erario público, asimismo sus conyúges sufriendo  juntas los excesos de la opulencia, la ambición y la riqueza. En este espectáculo multimedia y musical podremos observar  la doble moral en medio de escenas de cama, traiciones, romances y humillaciones irreverencia y diversión presenta este espectáculo montado originalmente en 2006, pero actualmente  retorna con funciones únicamente los jueves, del 6 de junio  al 8 de agosto, en el Foro A Poco No, Cuba no 49, Centro Histórico.
 
México. D. F.                                        CHISPAS…                                    24-05-2013.
                                                              Por Adonay SOMOZA H.

ESTUDIO SOBRE EL VIENTO. La pequeña pero acogedora sala Xavier Villaurrutia, será digno marco  para el estreno de la obra “Estudio sobre el viento”, historia escrita y dirigida por José Alberto Gallardo, quien seleccionó a  al actor Tizoc  Arroyo para personificar al atormentado “Mercurio”, quien habita en el interior de una bodega  de mensajería en una casa construida con  cajas de cartón y algunas otras cosas ahí  encontradas. Algunos coinciden en señalarlo como un ser humano  que enfrascado en una apabullante cotidianeidad  que intenta acabar con su memoria, se enfrasca en una eterna lucha  en la que probablemente considerará  buscarse y no encontrarse.  “Mercurio”, amnésico mensajero  en bicicleta, repentinamente se ubica frente a una nueva oportunidad  en su existencia: convivir en una fiesta  con objeto de encontrar  una nueva  y perdurable amistad que  contribuya  a recordarle  quien es. La pieza teatral “Estudio sobre el viento”, será amenizada con música en vivo  por Yurief  Nieves, quien también interviene en esta puesta en escena y será presentada al público,  en la Sala Javier Villaurrutia,  del Centro Cultural  del Bosque,  del 27  de mayo al 16 de julio, los lunes y martes a las 20:00 horas. El autor José Alberto Gallardo apuntó que “la obra se basa  en una serie de conversaciones  extractando necesidades muy íntimas, como desenterrar  los secretos que nos han marcado en la vida  y  señalar  quienes somos, secretos  que debemos compartir con desconocidos  para recobrar la conciencia”.

José Alberto Gallardo es un joven dramaturgo, actor y director escénico, egresado de la Licenciatura  en Literartura dramática  y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; ha escrito 24 obras dramáticas y han sido presentadas en  Argentina, Colombia, Ecuador, Venezuela y México. Tizoc Arroyo es actor egresado del Centro Universitario  de Teatro (Cut) de la UNAM. Ha participado  en más de 30  puestas en escena y  dirigido por  Ignacio Retes, Alejandro Aura, Leticia Huijara, Zaide Silvia Gutiérrez Mario Iván Martínez y Jaime Humberto Hermosillo, por citar algunos. Y para concluir, sugerimos visitar y disfrutar “Estudio sobre el viento” y despeje las incógnitas planteadas como, ¡Como procurar evitar lo irremediable, cuando  te es difícil  saber siquiera quien eres?...

YO SOY CAMPECHE. Nos referimos al sugestivo título “Yo soy Campeche” que se presentará en la Capital Mexicana  con  más de 120 artistas en el escenario del Teatro Esperanza Iris,  a través de un soberbio espectáculo acompañado musicalmente por la Orquesta Sinfónica de Campeche y el espectacular Gran Ballet del bello estado. En esta presentación única en México, disfrutaremos un extenso recorrido por tradiciones, valores e historia  de  esa región del sureste mexicano. En “Yo soy Campeche”, el espectador gozará las delicias de su música, así como de sus tradicionales bailes, musicalizado por la Sinfónica de Campeche y el Gran Ballet Flolclórico del Estado, con dirección musical de Eligio Fuentes Rosado y coreografía de Gloria Montero de Amaya; por supuesto no faltará la colaboración de “Música del Bicentenario” A. C. Sugerimos prestar especial atención en esta velada artística a los bulliciosos bailables del folclore tradicional del Sarao y del Palmar; acompañados con la inigualable música sinfónica con arreglos del maestro Gonzalo Romeu. Como dato adicional nos informan que el Gran Ballet Folclórico de Campeche fue fundado en el año del 2005, obteniendo por méritos propios, ser reconocido como la agrupación  de danza folclórica de mayor importancia en todo Campeche. Por su profesionalismo y calidad interpretativa ha participado  en renombrados festivales, como el Carvantino, el Internacional del Centro Histórico de Campeche y el Día Internacional de la Danza; asimismo  realiza contantes giras invitados por distintas ciudades de la República Mexicana, bajo la magistral dirección de Gloria Montero, respaldada por equipo de profesionales en coreografía y escenografía. Gloria Montero de Amaya, oriunda de Campeche, ha militado en las filas de las Artes Escénicas, con mas de cuarenta décadas de entrega al flolclore campechano; actualmente funge como Directora  General de la Escuela de Educación Artpistuca del Instituto Campechano. Rfereferente a la Orquesta Sinfónica de Campeche, creada en 1988, continúa hasta la presente fecha su  misión de consolidar y perfeccionar su trabajo. Su Director Eligio Fuentes Rosado, originario del Distrito Federal desde temprana edad radicó con sus padres en Campeche; ciudad en donde inició estudios musicales.  Don Eligio Fuentes, además de realizar una importante labor académica, dentro  del programa Coros y Orquestas Juveniles de México, en diversos municipios de la entidad. Cursó diplomados de Dirección Orquestal con Ronald Zoliman y Fernando Lozano y de música de cámara y repertorio violinístico con los integrantes  del Cuarteto Latinoamericano. Como nos enteramos, este espectáculo que promete ser inolvidable, se presentará en el majestuoso escenario del Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico de la Ciudad de México, a una calle del Estación Metro Allende, únicamente el 31 de mayo a las 20:00 horas. Para informes relacionados con este espectáculo, marcar el número de taquilla: 5130 5740 ext 2021…

TACONES ROTOS DE VERÓNICA JASPEADO. La obra tetral “Tacones Rotos”, escrita por César Paredes es protagonizada por Veronica Jaspeado, quien con  gran naturalidad, por la experiencia adquirida en  sus dos cintas por estrenarse; “Villa, Intinerario de una pasión, personifica una mujer dedicada a la prostitución para continuar con vida de oropel. La puesta en escena marca el debut como empresario, o productor, al joven, también actor, Julio Maninno, quien  entre sollozos confió a los periodistas durante la anterior rueda de prensa, que su sueño dorado se convirtió  en realidad cuando le presentaron el guión  y logró escenificarlo en el espacio Silvia Pasquel. Verónica, dirigida por Aída Andrade y acompañada por  Fernando Estrada, obtiene una magnífica caracterización como una mujer, quien enfatiza: “la generalización de  las mujeres en un mundo de hombres”. Verónica y Fernando, experimentan esa sensación que sus personajes ofrecerán mucho al espectador, en cuanto actuación se refiere. Por tal motivo invitan  público en general, visitar el teatro  del Centro Cultural “Sylvia Pasquel”, todos los jueves del mes de mayo, a la 20:00 horas.  Como refrenecia después de diez años  en medio ce una demanada por acoso sexual, Miguel  retorna a la la vida de Laura,despertando en ella un  sentimientos que suponía olvidados. Sugerencia: anotar en nustra agenda de entretenimiento teatral que “Tacones rotos”  se presentará  a partir del próximo 6 de junio , exclusivamente los jueves a las 20:30 horas en espacio escénico Sylvia Pasquel, ubicado en Juan Escutia96, Col. Condesa, Localidades 250.00 pesos…

JORNADA CULTURAL DE LA PLATAFORMA CULTURAL TABASCO. El siempre inquieto Alejandro Torruco, ex actor, poeta, director y productor de espectáculos, organizó el anterior inicio de semana, la interesante jornada de la Plataforma Cultural Tabasco, evento iniciado en lunes 20 en  el Centro Cultural Juan Rulfo de la demarcación Benito Juárez; subrayando que la participación de Alejandro Torruco es fundamental, en virtud que se preocupa por enaltecer los  valores destacados en el ámbito de la cultura. La Plataforma Cultural Tabasco, se fundó en el año de 1984, con finalidad de promover los valores artísticos y culturales  de Tabasco, México y el Mundo en general, un reducido grupo de   artistas, poetas, pintores, periodistas, escritores  e intelectuales,  integran la Plataforma Cultural Tabasco, valorando  en todo lo que vale, su amor a nuestra tierra, asi como rendirle un tributo de admiración al talento, trayectoria cultural  y artística   a los  personajes ilustres de nuestra patria y del mundo entero. por la Plataforma Cultural Tabasco dedicó tres día a enaltecer las virtudes  de distintas personalidades, fueron  distinguidos a través de un “Encuentro de Poetas” (Poesía), Patricia Garza, Azucena Farías, Tania Viramontes, Sandra Rangel María Elena Madrid (compañera periodista), Malena Estrada ,Arturo Mendoza,  Virginia Mendoza y Jaime Puga, quienes amenizaron la Gran Gala de Poetas. El martes 21, la  primera actriz Marta Zamora, fue distinguida públicamente recibiendo un diploma por su brillante trayectoria teatral y cinematográfica; el miércoles se ofreció al público invitado un evocador “Festival de la canción”, amenizado por Gabriel Fernández, Ismael Tirado, Alma Adriana, Hugo Lavalle, Jaime Puga y Héctor Daniel. 


ARIELES EN PUERTA. Este martes 2 de junio, se realizará, en el Palacio de las Bellas Artes a las  19:00 horas,  la 54 premiación de Los Arieles a lo mejor de la cinematografía nacional; ahí pasaremos lista de presentes para enterarnos quien fue galardonado como “Mejor Actor”, “Mejor Película”, “Mejor Coactuación Masculina” y “Femenina”; Mejor Guión original, “Mejor edición” y “Mejor sonido”, por citar algunas nominaciones.  
México. D.F.                               CHISPAS…                     17-05-2013
                                           Por Adonay SOMOZA H.
LA JAULA DE ORO  CONCURSARÁ EN PRÓXIMO FESTIVAL CANNES. En la sala de proyección Alejandro Galindo de la Cineteca Nacional (aun en plena remodelación), fue sustentada una conferencia  de prensa con objeto de informar lo relacionado a la producción, dirección y actuaciones en la película “La jaula de oro”; tema alusivo a las vivencias que distintos migrantes experimentan durante su temerario paso por nuestra patria, al anhelado país del dólar. Para responder los cuestionamientos periodísticos se presentó la plana mayor de esta ambiciosa producción para cine, integrada por los productores, Inna Payán, Luis Salinas y Heder Campos, quienes anunciaron  que la cinta titulada “La  jaula de oro”, del debutante Diego Quemada-Diez como director escénico, ha sido seleccionada por los miembros del Festival de Cannes para unirse a la Sección Oficial en Competencia  “Un Certain Regard”. Asimismo estuvieron los protagonistas Brandon López “Juan”, y Rodolfo Domínguez “Chauc”, adolescentes oriundos de Guatemala y Chiapas, respectivamente; personificando a dos aventurados muchachos emprendiendo un aventurado viaje por Oaxaca, Veracruz, Morelos e Hidalgo así como las ciudades citadas, objetivo dirigido al encuentro de  una vida mejor persiguiendo el sueño de miles, como el de llegar a cualquier ciudad de la Unión Americana. A través de su viaje sortean  cantidad de obstáculos, propicio para valorar la existencia de la amistad  y la poesía de la vida misma. El autor de “La jaula de oro”, reveló que inició su labor en cine como asistente Ken Loach acompañado por sus actores, en   el filme “Kand and Freedom (Tierra y Libertad). “Por ese motivo  me siento emocionado con esta mi primera película, con  la que supongo  mi sueño se convirtió en realidad. Me agrada hacer un cine profundamente arraigado en este momento que nos ha tocado vivir. El realismo  verdadero lo contiene todo: la fantasía, la razón, el sufrimiento y la utopía, así como la alegría y el dolor de nuestra existencia. Contando con el respaldo del Festival de Cannes, nos permitirá llegar a distintas audiencias en el mundo entero y eso me hace doblemente feliz. Mi corazón está eufórico de felicidad”, expuso Diego Quemada-Diez, cuya autoría y dirección condujeron la trama de “La jaula de oro”, ser inscrito en el codiciado concurso internacional Festival de Cannes. La citada cinta será proyectada oficialmente en el certamen fílmico de la Costa Azul, el próximo miércoles 22 de mayo en la Salle Debussy, a las11:00 y 16:00 horas, horario de Francia…

FASCINANTE CICLO  DE CINE ALEMÁN EN LA FILMOTECA UNAM. Con el título: “En tiempo de crisis: Alemania 1919-1932”,organizado por el Goethe-Institut Mexiko y la Filmoteca de la UNAM, inició el  jueves 17 de mayo en Sala José Revueltas, el fascinante ciclo: “En tiempo de crisis, Alemania 1919-1932”, proyectando la cinta “Nervios”, de Robert Reinert (Alemania 1919), primera de las once producciones  describiendo una profunda crudeza  de la configuración social, política y económica  de la crisis padecida  por la República de Weimar; a continuación los 10  filmes serán  exhibidos en la mima sala hasta el 30 de este  mes, en las cuales conoceremos un mundo oculto  de especuladores bursátiles sin escrúpulos; así como crisis económicas, disturbios sociales y seductoras  proposiciones generadas por grupos políticos extremistas. Esta película filmada en 1919, nos ubica  en pleno caos revolucionario ocurrido durante el mes de noviembre en Munich, presenciando las multitudes corriendo sin rumbo fijo, mientras el protagonista permanece atrapado en su cárcel psicológica. Contemplemos el trabajo que Reinert experimenta aún cautelosamente, con los recursos estilísticos del expresionismo. Para los amante de estas películas les informamos que el ciclo se exhibe gratuitamente en la sala José Revueltas del Centro Cultural Universitario, a partir del anterior 17 y hasta el 30 de mayo a las 17:00 horas.  Desafortunadamente el estreno del jueves 17, en una sala del CUT, se empañó por la ineficacia de la persona responsable de regular el clima, al aplicar  el aire frío  en toda su intensidad, provocando una serie de estornudos entre los asistentes y motivando que algunos abandonaran precipitadamente la sala de proyección.  Y para ese público  amante de las cintas antiguas en blanco y negro y, sugerimos visitar el Goethe –Intitut Mexiko, de la Colonia Roma (Tonalá 42. Col. Roma), el próximo 21 de mayo al 1 de junio,  con  funciones a las 18:00 horas, en donde  un comentarista despejará los cuestionamientos de los cinéfilos…
“EL HIJO DE MI PADRE”. Sugerimos disfrutar el monólogo escrito y dirigido por Adrián Vázquez, escenificado desde el 7  de mayo   en el Foro A Poco No, Cuba No 49. Centro Histórico, historia que describe  con bastante crudeza las relacionados  humanas y como se construye una sociedad; asimismo algunos sentimientos antagónicos relacionados con el   amor, la violencia, venganza, desamor y nobleza. El hijo de mi padre, narra un viaje interminable de regreso en busca  del ser, de la identidad y del conocimiento. Esta coproducción  de Los tristes Tigres, Los Guggenheim y Teatros de la Ciudad del GDF, presenta  un espectáculo unipersonal con su protagonista Maxi (Chimino), ser humano quien nacido en la frontera intenta,  al confiarnos su historia, aceptar que en su pasado  ha padecido las contradicciones de un periplo de desencuentros. “El hijo de mi padre”, permanecerá hasta el 15 de junio  en el Foro a Poco No… 
FILME WEB Y SU NUEVO DIRECTOR. Circula  en Ciber espacio  una revista electrónica titulada File Web, cuyas páginas han sido especializadas con  abundante información referente al extenso mundo del cine. En esta ocasión felicitamos al joven compañero periodista Fernando Díaz, quien funge actualmente como su Director General. Fernando, oriundo de la Ciudad de México (1984), cursó su estudios periodísticos en el Centro de Estudios  Universitarios  en Periodismo Radio  y Televisión  de esta capital; fue en la Confederación de Cámaras Industriales (Concamin), donde inició  su trayectoria periodística, continuando como Analista  de contenidos en Tv Azteca; y Jefe de Información en la Agencia de Noticias sobre Diversidad Sexual (ANODIS Cabe subrayar que Fernando Díaz laboró inicialmente en FILME WEB, como reportero, corrector y  jefe de información; asimismo ha colaborado en revistas como “Elemento”, “Tiempo de Joyas” y “Chilango”; en esta última ha realizado destacadas investigaciones  como “La nuevas familias en México”, “Los otros Dioses”, referentes a sectas y nuevas religiones  en México; y “Poppers, el veneno del amor”, tema que en el año 2009 fue tomada como referencia en la Cámara de Diputados, para presentar un proyecto de ley para tipificar el uso de la droga sintética conocida como Popper. Sugerimos visitar Filme Web enhttp://filmeweb,net/ con objeto de conocer su labor. Únicamente agregamos que deseamos para este joven valor del periodismo continúe su marcha en constante ascenso, ¡Felicidades!..
PARA NUESTRO ACERVO CULTURAL: “Si le das pescado a un hombre hambriento, lo nutrirás durante su jornada; pero si le enseñas a pescar, lo nutrirás toda su vida” Lao.Tse  (filósofo chino).
Villaurrutia encontró un dramaturgo
Villaurrutia encontró un dramaturgo
México. D. F.                             CHISPAS…                         10-05-2013.
                                                       Por Adonay SOMOZA H.  

PIEZA TEATRAL DEDICADA A JAVIER VILLAURRUTIA. El anterior sábado 4 de mayo, inició la temporada de “La estatua asesinada”,  en el Teatro Sergio Magaña, dedicada   al dramaturgo y poeta  mexicano Javier Villaurrutia,  cuyo cuerpo sin vida fue encontrado en su hogar de México. D. F., una mañana del 25 de diciembre de 1950. Villaurrutia, ensayista mexicano, contaba con 47 años de edad y nadie pudo descifrar los motivos de tal fallecimiento. Transcurrieron cincuenta años  para que un  escritor convocando a los ángeles de la muerte,  la vida y el amor, resucitara al dramaturgo mexicano a través de una obra  teatral encauzada  a replantear su existencia, así como su obra literaria y sus pasiones. Los interrogantes  plantearon: ¿Cómo ocurrió imparcialmente el fallecimiento de Xavier Villaurrutia? ¿El  acta de defunción informó la verdad? Precisamente su autor Gonzalo Valdés Medellín, quien también la dirige escénicamente, inició su primera temporada  el 4 de mayo,  con  permanencia en el mismo espacio escénico hasta el 2 de junio. Valdés Medellín reconstruye a Villaurrutia en los primeros minutos posteriores a su deceso en espíritu, desprendiéndose  del cuerpo que habitó, rodeado por ángeles; quizá aquellos ángeles  a los que cantó en  en su conocido poema  “Nocturno de los Ángeles”, personificados  como la Muerte, la Vida, el Amor y el Destino. Al resucitar Villaurrutia,  antes de cruzar  el umbral del más allá, reflexiona tópicos de su existencia como intelectual, poeta y como hombre de teatro; asimismo revive momentos apasionados de mayor trascendencia  en la vida terrenal. La realidad indica  que solamente evocó a dos personajes  en sus últimos días de existencia: Agustín Lazos, pintor y dramaturgo quien fue su amante; así como  un joven poeta admirador, que por cierto también fue su discípulo: Octavio Paz. ¡Pero dejó de existir Xavier,  como se rumoró  en la historia iniciada el 25 de diciembre de 1950? Otras   interrogantes surgieron referentes a su deceso, como: ¿su fallecimiento fue motivado por un angina de  de pecho o por  un infarto inesperado? Otra noticia agitó la tranquilidad  de sus seguidores con bastante duda, convertida con el paso de loa años en una  leyenda más de  mundo intelectual, ¿realmente se suicidó? Consideramos que el  drama poético del dramaturgo Gonzalo Valdés Medellín, rinde un homenaje al desaparecido poeta Villaurrutia, de quien Octavio Paz calificó como “uno de los mexicanos más inteligentes y lúcidos en la mitad del siglo XX; y quien jamás ocultó sus inclinaciones eróticas a una sociedad dominada  por el machismo feroz y obtuso”…

ALEJANDRA ZERMEÑO ESCULTORA, FESTEJÓ A LAS MADRES. Tuvimos la oportunidad de saludar a una artista, fuera de serie, Alejandra Zermeño, quien a raíz de su exposición presentada en un local del Parque México, festejó a las madrecitas en  su día, con lo que realiza estupendamente: el arte. Alejandra quien aún con  el accidente casero sufrido anteriormente en el pie izquierdo, no lo tomó como excusa para faltar a un día trascendental como el conmemorado 10 de mayo Día de las Madres, continúa afanosamente avanzando con la creación de nuevas piezas que integrarán su próxima producción. Alejandra adelantó que abordará como tema central a los hermanos por ser  parte de la familia, considerándolo como uno de los puntos prioritarios para la artista.     Concluyendo su  muestra “Bida”, visitó  el recinto X-Espacio Arte, con objeto de saludar a las madres en su día, a partir de las 11:00 horas, invitándolas a un recorrido gratuito dedicado especialmente a ellas, en donde también  el público participó en  este festival. Considerando también  que “es fundamental el núcleo familiar  para la armónica convivencia  de la sociedad; asimismo  estoy muy contenta con los resultados  de la anterior exposición “Vida”, en los espacios  que conforman a X-Espacio Arte”, ubicado en Avenida México 99, Col Condesa, frente al Parque México”.  Nadia, Edgar  y Nayelli, de su equipo publicitario, manifestaron  su entusiasmo por la próxima presentación de “Bida” en las ciudades  de Querétaro y Guanajuato; asimismo  informaron que Alejandra Zermeño, iniciará el año 2014 con  el “pie derecho”,   presentando su primer libro.

“MAS PEQUEÑOS QUE GUGGENHEIM”. El dramaturgo Alejandro Ricaño, autor y director escénico de su creación “Mas pequeños que Guggenheim”, presentará esta obra en el Teatro Helénico, con los actores Agustín Morgan, Hamlet Ramírez, Miguel Corral y Adrian Vázquez, a partir del próximo martes 14 de mayo hasta el 30 de julio del 2013, a las 20:30 horas. El joven escritor quien obtuvo el Premio Nacional Dramaturgia en el año 2008, a través de una conferencia de prensa destacó que “Mas pequeños que Guggenheim”, describe las desdichas de cuatro amigos sin ocupación alguna, quienes intentan descubrir aliviar su soledad en los escenarios. Los muchachos “Sunday” y “Gorka”, al concluir sus estudios  teatrales, se aventuran a “probar suerte” ¡imagínense en donde!  Nada menos que en  Europa. Esta comedia dedicada a la amistad, indica que únicamente bastaron tres meses para regresar  y no volver a hacer teatro; asimismo no tuvieron contacto durante 10 años, pero al reencontrarse, planearon una puesta en escena que les devuelva el sentido de sus vidas, incluyendo  para la futura representación, a un huérfano, además de ser bizco de nombre “Al”, y a “Jam”, cajero de un mini súper quien  sueña convertirse en actor. Los personajes descritos aceptaran simplemente que la vida no es como la pintan.
Vengo de Cozumel
Vengo de Cozumel
 México. D.F.                                      CHISPAS…                            03-05-2013
                                                           Por Adonay SOMOZA H.

RETORNO A LA REALIDAD. No  debo compararlo con aquella inolvidable letra del músico Defeño y Jarocho Agustín Lara: “Sueño de pescadores que arrulla el mar”, pero debo confesar que “en el mar la vida es más sabrosa”. Por urgente llamada  de un familiar viajé a Playa del Carmen, Quintana Roò, en donde desafortunadamente me informaron el fallecimiento en Cancún, de Guillermo Romero Salazar, quien fue el artífice de las celebraciones con mayor impacto en el medio del espectáculo (PECIME); asì como promotor de  intensas giras por la principales ciudades de la República Mexicana,  en donde asistían destacadas figuras de la farándula con objeto de proyectar cintas de estreno, enriqueciendo la recaudación en taquilla; remesas enviadas a la oficinas de Periodistas Cinematográficos de México (Pecime), destinadas a  la construcción de las Salas Pecime (Av. Universidad y Av. Coyoacán), aún en pie pero sin el brillo anterior por la escasez de  público,  fui  precisamente el coordinador responsable de la exhibición de cintas de estreno en Torreón, Coahuila; Monterrey, Nuevo León, León Guanajuato, Tijuana, Baja California, etc. Un entregado equipo de periodistas integraban  la mesa directiva presidida por Guillermo Vázquez Villalobos, jefe de sección en el Heraldo de México; Enrique Rosado, creador de la frase “Por ahí nos encontraremos”, con la que rubricaba  sus entrevistas para el noticiero (16 mm), “Cuestión de Minutos”; Juan Manuel Tort (Ovaciones) y Moisés Vázquez Corona ambos fallecidos. Por supuesto que esta labor  voluntaria, fue apuntalada por Ricardo Perete  (Jefe seccional de Excélsior); su hermano Agustín Gurezpe  y el inquieto reportero José Luis Gallegos, asì como Mauricio (Mau) Peña Flores, Jesús Gallegos, Don Carlitos Estrada Lang (Ovaciones), esposo de Matty Huitròn y padre de la productora de Televisa Carla Estrada. Por supuesto que el listado es bastante extenso, entre los que se encuentran, Gustavo Suárez Ojeda, Presidente de la Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales; Javier ((El flaco) Castelazo, Presidente del Círculo de Periodistas; David Cruz Molina y Carlos Ortiz de Cine Mundial; Héctor Pérez Verduzco (Ovaciones), Demetrio Bilbatùa, renombrado camarógrafo quien cubrió la fuente Presidencia de la República, durante varios sexenios, y Marcelo López Rosas, también camarógrafo en distintas olimpíadas, cito algunos que encumbraron con su esfuerzo y dedicación, el engrandecimiento de Pecime;  solicitando  ser disculpado por mis compañeros de generación (algunos de los 60`s), omitidos. Retomando el tema referente al mejor organizador de las deslumbrantes  festividades de Pecime al entregar su presea (Diosa de Plata), Guillermo Romero Salazar, recientemente fallecido, tuve la fortuna de visitarlo en su hogar de Cancún, Quintana Roò,  durante varios años, quien acompañado  por su esposa Ana Luz Baltazar y  sus peques Memo y Caritto, en lejanos años (actualmente ambos han formado su hogar);ellos me brindaban hospedaje, alimentos y por supuesto la degustación de la comida quintanarroense (Cancún), en los mejores restaurantes de la región; con Guillermo evocábamos aquellas deslumbrantes celebraciones en donde existió  una gran fraternidad. Modestamente dedico estas líneas a mi inolvidable compadre “santo y adorado”, salutación que popularizamos entre periodistas y amigo de Quintana Roò. Y para concluir, retomo “retornando a la realidad”, en virtud que ese vacío  que  deja Guillermo “Memo” Romero, jamás será sustituido y menos igualado; su imagen nos acompañará hasta el último momento  de nuestra existencia hasta reunirnos con èl. Turistas o visitantes de esta bella población han manifestado  su impresionante expansión poblacional y económico, de aquella Playa del Carmen de antaño, a escasa; según  la conseja popular Playa, era considerada comunidad dedicada a la pesca; en el año de 1967, su calle central Benito Juárez (inicia del embarcadero  de los Ferry, hasta la Colonia “El Ejido”),  trasladando, en  modernas embarcaciones, de 7:00 hasta las 23:00 horas,  infinidad de persona de todas la razas; quienes embelesados durante una hora de recorrido hacia la Isla San Miguel de Cozumel,  contemplan en toda su imponencia el majestuoso e impresionante Mar Caribe.
Por supuesto que con el transcurso de los  años, aquella desierta playa visitada por bañistas y pescadores de la región, se ha tornado en sitio preferido de propios y extraños. A  lo largo de  la calle central Benito Juárez se observan inmuebles modernos dedicados al comercio en general; asì como hoteles que, por lo general en época turística, elevan escandalosamente sus tarifas; invitando con esas acciones que la gente opte por no regresar, la 5a Avenid, paralela a la playa es prohibitiva por sus exagerados  precios en alimentos y bebidas, siendo común encontrar extranjeros y nacionales en la tiendas de autoservicios, donde degustan platillos preparados  o  se surten de Alimentos y bebidas a precios  normales    Es necesario subrayar la importancia de zonas dignas de visitar, como Xcaret, Xel-Hà con su incomparable vivero natural de peces probablemente desconocidos para el visitante. Inenarrable la belleza de la naturaleza  con las que nos tropezamos en este terruño, también nuestro y desconocido por infinidad de personas que prefieren viajar al extranjero, desconociendo  sitios interesantes de nuestra patria. Guillermo Romero Salazar, tus compañeros  del sureste mexicano y lo que aún sobrevivimos en la Capital Mexicana, te recordaremos eternamente. Descanse en paz...,

LA CINETECA NACIONAL PRESENTA LA RETROSPECTIVA DEL PORTUGUES JOÄO CANIJO. Interesante, amena y enriquecedora fue la conferencia de prensa ofrecida en la Cineteca Nacional por el cineasta Joäo Canijo,   conquistador  del Globo de Oro  de Portugal 2012, así como el Premio FIPRESCI, otorgado por Festival Internacional de Cine San Sebastián 2001, describió  las historias que ha plasmado para la pantalla, acompañado por Nelson Carro, erudito en materia de cine. El jueves 2 de mayo fue la ceremonia de inauguración en la Sala Ismael Rodríguez de la institución cinematográfica; los que desean deleitarse con las cinco producciones del destacado cine director, informamos que las cintas serán proyectadas hasta el domingo  12 de mayo, también en la Sala No 10, Luis Buñuel. Joào  inicia su trayectoria cinematográfica con reconocidos  maestros como Manoel de Oliveira, Win Wanders, Werner Schroter  y Alain Tanner, fungiendo como asistente. Su cuarto largo metraje “Ganar la vida”  (Portugal-Francia ,2000)  ha sido su estandarte de estas interesante muestra: El rodaje fue ubicado en un suburbio de París, cuya trama se basa en  una madre a investigando el asesinato de su vástago, quien perdió la existencia durante un enfrentamiento de una banda de jóvenes y la policía francesa, sin importar  el código de silencio pactado  entre la comunidad de migrantes a la que perteneció. “Cidalia” (Rita Blanco, Mejor actriz  en los Globos de Oro de Portugal 2002), personifica a  la madre, convirtiéndose en una aguerrida mujer que luchará a brazo partido para obtener  la verdad  de  los hechos…

RAVIOLES NEGROS SINÒNIMO DE BUEN TEATRO. Para los que son de su agrado las artes escénicas y disfrutan su puesta en escena, sugerimos asistir al Teatro El Granero, Javier Rojas, y  se sumerjan en una obra emplazada en un escenario desnudo, sitio en que un hombre se expone, cocina y se deja embestir por una experiencia estética. Dirigida a la creación der una realidad plástica no específica, ni tampoco simulad; es ahí, donde la palabra acompañada por la energía humana se convierte en materia, y no solo en mera abstracción. Anoten en su agenda de cultura teatral que “Ravioles Negros”, actuada por Mario Balandra, se basa en un texto y dirección escénica de Alberto Villareal, a partir de esta fecha, hasta el próximo 4 de junio, en el Teatro El Granero; ubicado a espaldas del Auditorio Nacional, los lunes y martes a las 20:00 horas. 
Colabora la Embajada Suiza
Colabora la Embajada Suiza
México. D. F.             CHISPAS…                      12-04-2013
                                  Por Adonay SOMOZA H.
 CONCURSO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GUANAJUATO (GIFF). Magnífica noticia nos envía el Festival Internacional de Cine Guanajuato (FIC), informando  que el proyecto  de largo metraje “Los herederos”, con guion de Jorge Hernández Aldana (triunfador de la XI edición  en el Concurso Nacional de guion 2012  Largo Metraje), fue elegido  entre los 15 que integrarán la novena edición del  “Atelier de la Cinèfondation del Festival de Cannes”, que se efectuará del 15 al 26 de mayo. El citado argumento será presentado a probables socios  con poder adquisitivo y empresas de ventas; interesando asimismo a productores  que pudieran invertir en co-producirlo. Como se recordará, Hernández Aldana dirigió la cinta “Búfalo de noche”, escrita por Guillermo Arriaga y actuada por Irene Azuela, Diego Luna y Liz Gallardo. En esta ocasión, “Los herederos”, cuentan con el apoyo de básico de la productora “Lucía Films”, del mexicano Michel Franco. La noticia agradable para los aspirantes a concursar radica en que después de 16 años de su fundación, el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIF),  se ha preocupado  por impulsar el cine desde su inicio; o sea: partiendo de la concepción de  historias a través de la creación  de plataformas, y espacios de oportunidad. Por lo antes mencionado, y en su afán de estimular la creatividad de guiones contribuyentes  al fortalecimiento de la cinematografía nacional, el Gobierno del Estado de Guanajuato, la Fundación expresión en Corto, la Sociedad Mexicana de Directores, Realizadores de Obras Audiovisuales S.G.C. del I.P., asì como el Instituto Mexicano de Cinematografía  (IMCINE), convocaron desde el mes anterior  a la XII Edición del Concurso Nacional de guiones Cinematográfico para Corto y Largo Metraje,  compensados con 50 y 20 mil pesos para el primero y segundo lugar respectivamente; cuyos triunfadores serán notificados dentro del marco  del Festival Internacional de Cine de Guanajuato, del 19 al 28 de julio del 2013 en la capital  Guanajuatense y San Miguel de Allende, de la misma entidad. El banquete se encuentra abierto para todos aquellos que su intelecto contemple un historia, por lo cual, el  XXII Concurso Nacional de Guion Cinematográfico para Corto y Largo Metraje, convoca a los autores mexicanos, aunque radiquen en el extranjero y asì como a los autores de otra nacionalidad. El pùublico en general podrá competir a partir de esta fecha, y será clausurado a las 14:00 horas del viernes 24 de mayo del 2013. Los guiones o libros cinematográficos deberán ser inéditos, escritos en español, presentados por triplicado, adjuntando la sinopsis; y se enviarán o entregarán personalmente  en la Sociedad de Directores: Fèlix Parra 130. Col. San José Insurgentes. C.P. 03900. México. D. F. Tel 5651-9633/9611/9047.Con Lic. Yolanda Gómez. Fecha límite para la recepción de trabajos: 15 de mayo del 2013...
OBRA SELECCIONADA PARA EL BUEN “CATADOR” TEATRAL. Con la presencia de la dramaturga suiza Sabine Wen-Cing Wang, autora de la obra “Spinenn”, seleccionada para el que considera  buen “Catador” teatral, el Instituto Nacional de Bellas Artes, representado por Juan Mellia, fue presentada a los medios informativos a través de una  interesante conferencia referente  al estreno de esta historia presentada con gran sentido humorístico. Sabine sin hablar nuestro idioma, subrayó la enorme importancia de su drama,  quien con el auxilio de un traductor, nos indicó que el público se ubica en una sala  de fumar de un hospital psiquiátrico, los cuales, entre bocanadas de sus cigarrillos, platican sus respectivas historias. La representación  de “Spinnen”, partió de un proyecto surgido del ciclo de lecturas dramatizadas “Theaterwelt”, obteniendo en el año 201 las aplausos y ovaciones de los asistentes y  prensa en general.  Dana Stella Aguilar, joven actriz y directora escénica, llevará la batuta con el siguiente reparto: Héctor Hugo Peña, Mahalat  Sánchez, Iazú Larios, Duane Cochran, y el apoyo musical en vivo  de Martha Moreyra. Por su parte Dana Estella concluyó: “El texto me pareció extraño en la primera lectura, a continuación  descubrí  las capas de profundidad de esta historia. “Spinnen”, montaje  de la Compañía de Teatro A. C., en colaboración de la Embajada  Suiza en México y la Fundación Suiza para Cultura Prohelvetia, se presenta a partir del jueves 11 de abril (jueves y viernes, a las 20:00 horas;  sábados a las 19:00 y domingos a las 18.00 horas, excepto  el 28 de abril y el 5 de mayo), en el Teatro el Granero, Javier Rojas del Centro Cultural del Bosque, hasta el  12de mayo.  Sugestivos y atrayentes talleres serán impartidos por la dramaturga Sabine Wen Ching, con dedicación especial  a la comunidad de teatreros, del 15 al 19 de abril en el Salón de Ensayos  del Centro Cultural del Bosque; asimismo se ofreceràn cuatro mesas  de reflexión  en torno a la locura. Interrogaciones y aclaraciones: Tel 52834600 Ext.4086…
SURGE EL PRIMER FESTIVAL DE TEATRO EN ESPACIOS NO CONVENCIONALES. (La Condesa y la Roma viajan en Trole).  Los aguerridos grupos de Artes Escénicas: “Cortejo Producciones”, “Filistés Teatro”, “Trolebús el Foro” y “Trolebús Doble Vida” , se lanzan a la guerra contra la incultura teatral en nuestro país, invitando al público el 1er Festival  de Teatro  en espacios no convencionales, presentando 22 grupos teatrales no profesionales. El  programa “La Condesa y la Roma viajan en Trole”, escenificará, del 18 de abril al domingo 12 de mayo 22 grupos de actores noveles en distintas delegaciones del Distrito Federal,  con la intención de obtener espacios  públicos, como en este primer caso: los trolebuses, objetivo  encauzado  a la recuperación de  espacios para el disfrute del público amante de las artes escénicas. Durante  la reunión, presentada a los medios informativos, presidida por el primer actor y director Arturo Beristaín (descendiente directo de dos gigantes del histrionismo: Dolores y Luis Beristaín; ambos lamentablemente fallecidos), acompañado por  Judith Inda y Eloy Hernández, expuso que la finalidad  del festival consiste en recuperar espacios públicos, citando a los transportes conocidos como trolebuses; por lo cual intentan dedicarlos al esparcimiento del público en general. Como se recordará, acotó Beristaín, “los trolebuses fueron donados, a la Ciudad de México finalizando 1970, por el gobierno de Japón. La inoperancia de estas unidades  de transporte, consistió en su volante ubicado del lado opuesto  al conductor; situación que impidió su funcionamiento en el  parque vehicular como fue la idea original; por tal motivo se resguardaron en la delegación Cuauhtémoc. Casi a finales de los 80`s fueron destinados como bibliotecas o presentación de talleres escolares. Concluyendo el año 1990, un grupo de artistas escénicos, utilizaron el “Trolebùs el Foro”, para presentar piezas teatrales; desafortunadamente la escasez de espectadores  motivó el fracaso del proyecto. En el año 2009 fue inaugurado el “Trolebús escénico La Nave”, ubicado en la calle Sonora, del Parque México. El año 2011 señaló un derrotero halagador para esta agrupación,  presentado un nuevo proyecto con la apertura del “Trolebús Escénico La Nave”, localizado en la intersección de Orizaba y  Guanajuato de la Plaza Luis Cabrera en la colonia Roma, con la peculiaridad que además de presentar obras de teatro, también se ofrecen ciclos dedicados a la cinematografía, danza y cabaret; asì como la difusión de libros, siendo sus curadoras Edith Inda e Isabel Balboa; cabe subrayar la importancia que reviste este pequeño espacio en donde se han difundido 120 espectáculos aproximadamente. En enero del 2012 surge el nuevo “Trolebús escénico “Doble vida”, situado en la esquina de Parque España y calle Veracruz, Colonia Condesa, en donde su curador Eloy Hernández ha ofrecido  40 obras de teatro, además de impartir diversos talleres concernientes a la cultura”. Asì es que ya estamos enterados, cuando nos indiquen la ubicación de un “Trole-Teatro”, no vacilemos y acudamos a disfrutar sus personificaciones, en virtud que en su mayorìa son gratuitas para el público.  
                                     managua61@yahoo.com.mx
 
Mèxico. D. F.                             CHISPAS.              05-04-2013
                                                    Por Adonay SOMOZA H.

LA CINEMATECA SINGAPUR, LA EMBAJADA  DE MÈXICO EN AQUÈL PAÌS Y LA FILMOTECA DE LA UNAM. INICIAN CICLO FÌLMICO. La Cinemateca del Museo Nacional de Singapur, inició  el 4 de abril del 2013, un segundo ciclo de intercambio fílmico con la Filmoteca de la Unam, titulado “La época de Oro del Cine en Singapur” (1957-1965). Con objeto que el cinéfilo disfrute plenamente la cinematografía de Singapur, se proyectarán 7 filmes altamente representativos de  la diversidad  y entrega artística de sus cine realizadores; quienes constituyen piezas clave  para el mejor lucimiento  de las  producciones de Singapur. En esta ocasión la Cinemateca del Museo Nacional de Singapur y la Filmoteca de la Unam, contando con el incondicional apoyo  de la Embajada  Mexicana en Singapur, desea  que se conozca  la vasta cultura plasmada en  la pantalla grande de aquella nación, aclamada por  audiencias internacionales. El citado ciclo inició el jueves 4 de abril a las 19:00 horas, en la Sala Julio Bracho, del Centro Cultural Universitario de la C.U. con la producción “La leyenda  de Hang Tuah (Hang Tuah”, realizada por el director indio Phani Majumdar; cinta en que se  incorporan técnicas de filmar típicas del “Bollywood” indio; utilizando asimismo un lenguaje bastante especial para describir las historias en la pantalla grande. Como recordarán los amantes del Séptimo Arte, en el año 2012 la Cinemateca de Singapur apoyada por la Embajada   de México en ese país, presentó  del 26 al 29 de enero un intercambio con la Filmoteca de la UNAM proyectando 8 largo metrajes clásicos de la Época  de Oro del Cine Nacional,  inaugurado con la exhibición de “Enamorada”,  copia en 35 mm; cuya sala  estuvo a su máxima capacidad: Por supuesto que  los comentarios fueron elogiosos durante la recepción ofrecida en la Embajada Mexicana. El señor José Manuel García Ortega, jefe de acceso de la Filmoteca de la UNAM, fungió como conductor presentando cada película que conformó la citada programación. Y en pocas líneas: la inauguración fue   iniciada el jueves 4 de abril a las 19:00 horas en la Sala Julio Bracho,  del Centro Cultural Universitario de la C.U. con la producción “La leyenda  de Hang Tuah”. Esta cinta se exhibiò gratuitamente al  público,..

TAMBIEN EN LA CINETECA HACE AIRE. Por ningún motivo intentamos  establecer  comparaciones, pero también (dicho popular: “hace aire” también en la Cineteca), nos referimos a la invitación girada por la compañera publirrelacionista Alicia Garzón, quien informó que la Cineteca Nacional inicia del 11 de abril al 4 de mayo, su 33 Foro Internacional, con la exhibición de los  mejores filmes de la cinematografía independiente. Nos referimos a uno de los eventos  de mayor tradición, que para esta memorable ocasión  reunirá 18 sugestivos títulos, como, “En el camino”, de Walter Salles; “Buscando a Sugar Man”, de Malik Bendjellooul; “Mucho ruido y pocas nueces”, de Joss Whedon; y “Viola”, de Matìas Piñeiro. Por supuesto que podremos solazarnos la presencia de la cinematografía de países provenientes de todas partes del mundo con cintas de Alemania, Arabia Saudita, Finlandia, Grecia, Suecia, Reino Unido, asì como Israel e  Irak, Cabe subrayar que destaca la presencia  latinoamericana representada por Argentina, Colombia, Brasil y por supuesto nuestro país: México. Para esta memorable ocasión, la Cineteca Nacional estrenará mundialmente “La vida sin memoria parece dulce”, de Ivàn Àvila; realizado  con pie taje de archivo y  consolidándose con esto,  el proyecto de recate y reutilización  de materiales, Archivo Memoria. Otra sorpresa nos depara la Cineteca del 19 al 21 de abril: la “Quinta Feria del Libro Cinematográfico y del DVD”, consistente en fomentar la lectura contenida en  publicaciones ligadas al Séptimo Arte; asimismo encontraremos variedad de carteles y películas a  precios accesibles. Por tal motivo la edición 33 del Foro Internacional de la Cineteca, ofrecerá una ventana nuevamente dedicada al mejor cine alternativo exhibiendo las producciones más sobresalientes del Cine Independiente y Experimental, tanto nacional como internacional. Sugerimos anotar el 11 de abril como fecha inaugural en la Cineteca Nacional, para sumergirnos en el  asombroso universo de la cinematografía, satisfacciones  que aprovecharemos hasta el 4 de mayo, para  nutrir nuestro acervo cultural…
  “PÀJARO” (NO EN MANO). EN CALLE MADRID. A raíz de una atenta invitación, asistimos el sábado anterior a  presenciar la puesta en escena,  “Pájaro”, asì como la  develación de placa conmemorativa a las  70 escenificaciones en el pequeño pero acogedor Teatro “La Capilla”, ubicado en Madrid 14. Col. Del Carmen. Coyoacàn. La representación de dos jóvenes y  excelentes actores, demuestran ante la audiencia que existen  histriones a la antigüita, o en pocas letras: profesionales del arte teatral, en donde además de entregar cuerpo y alma en las personificaciones, imparten cátedra de una fina mímica, quienes sin articular palabra convencen a los asistentes. “Pàjaro”, producido por “Gallinero Culeco e Idiotas teatro”, se basa en una  idea original y actuaciones de Fernando Reyes y Cristian Davi; quienes dirigidos por Karla Armendáriz y Lucía Pardo, relatan  las peripecias  que afrontan dos personajes para localizar, guiados únicamente por  su graznido,  un pájaro que posa de rama en rama sin ser capturado; intentado a la vez  atrapar una mosca. Público, invitados de honor y amistades del teatro “La Capilla”, ovacionaron a los dos esforzados histriones, quienes adoleciendo del brillo publicitario  de las televisoras y  reflectores de las espectaculares marquesinas, triunfan sobre el escenario. Pero, para una representación espectacular, nada menos que la gigantesca actriz Torreonense (Torreón, Coahuila), Carmen Salinas, siendo también fuertemente aclamada cuando subió a develar la placa  de 70 puestas en escena. Carmen Salinas leyó  el reparto grabado en la lámina alusiva ante el asombro del público reunido; quienes comentaban elogiosamente que no requería lentes o anteojos para leer las “letras chiquitas”. Como acostumbra, Carmen invitó  que la acompañaran: la primera actriz Luisa Huertas y el compañero periodista Héctor Carrillo; fue un evento imborrable en el corazón de actores, personal técnico y público asistente…
SILVIA PINAL: CONVENIO DE CONCERTACIÒN. Aùn se encuentra latente cuando la Secretaria General de la familia artística, Silvia Pinal Hidalgo, recibió la visita en sus instalaciones del Secretario de Trabajo y Fomento al Empleo del Gobierno del D. F, Lic. Carlos Navarrete Ruìz, en representación del Jefe gubernamental del D.F. Dr. Miguel Àngel Mancera (25 de marzo). Navarrete Ruíz subrayó la importancia que reviste este convenio dirigido a la comunidad artística con objeto de auxiliarlos con la aplicación de la Ley Laboral vigente en esta ciudad capital, en lo que lo  referente al cumplimiento contraído con el gremio actoral en sus diferentes medios laborales. Una nerviosa Gabriel Platas condujo este acto protocolario, en donde saludamos a Yolanda Cianni, Secretaria del Interior y exterior; Sergio Reynoso, interino de la Secretaría de Trabajo y Conflictos; Francisco de la O, Secretario de Estadística y Organización (quien atropelladamente giraba órdenes como si fuese su primar evento);asimismo la presencia de José Luis Cordero “Pocholo”, Verónica con “K”, la que alternó cantando, con don Carlos Navarrete en un reñido “duelo de intérpretes”; Amparito Garrido, Oscar Bonfiglio, Abel Casillas, Ángel Aragón, y los ex titulares de la ANDA: Humberto Elizondo (quien al escuchar los “gorjeos” del Sr. Navarrete, voz en cuello lo admitió (simbólicamente), como próximo socio en el sindicato actoral. Como invitados de honor estuvieron unidos a este acto protocolario: Lorena Salazar, Presidenta de la Sociedad de Escritores de México y Surit Romero, Asesora del Secretario  de Trabajo del D. F. , citando algunas personalidades del espectáculo y la política.  ¿Pero, porque cito  este acontecimiento a tan lejano día de su celebración? Sencillamente por la entrega de Silvia Pinal a su gremio, quien recibió en la sede de los actores a Don Carlos Navarrete Ruíz, Perredista de “hueso colorado”, y… ojo: el próximo martes 9 de abril, a las 20:00 horas, el Partido Revolucionario Institucional en el Distrito Federal (PRI), le tributa, un homenaje por su trayectoria artística, así como su paso por la Asamblea Legislativa, Cámara de Diputados y Cámara de Senadores, a través de su presidente, Lic. Cuauhtémoc Gutiérrez de la Torre, en la explanada del citado órgano político, ubicada en Puente de Alvarado No 53. Col. Tabacalera. César Camacho Quiroz, dirigente nacional, se unirá al reconocimiento a esta actriz, que hasta la presente fecha “no ha perdido piso”; emotivo homenaje que por supuesto, estamos invitados y pasaremos “Lista de Presentes”.   
Juliana Faesler
Juliana Faesler
Cineteca
Cineteca
 México. D. F                                CHISPAS…                                     27-03.2013.
                                                    Por Adonay SOMOZA H.

RECIBAMOS  AL 33  FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA La capital mexicana recibirá al 33 Foro internacional de la Cineteca Nacional, del 11 de abril al 4 de mayo, clasificado como evento  fílmico sin precedente, para dicho fin han sido seleccionados 18 títulos entre los que destacan: “En el camino”, de Walter Sailes; “Buscando a Sugar Man”, de Malik Bendjeliot; “Mucho ruido y pocas nueces”, de Joss Whendon, y “Viola”, de Matías Piñeiro. La inauguración se llevará a cabo el próximo jueves  11 de abril en la Sala 10Luis Buñuel de la Cineteca a las 19:00 horas, con la proyección de la cinta “Leones”, (Argentina,-Francia-Países Bajos, 2012), de Jazmín López, quien con esta como su ópera prima, presentó  un registro poético  acerca de la complejidad  de los sentimientos, en el Festival Internacional  de Cine de Venecia. En esta programación encontraremos cinematografistas provenientes de todo el planeta, desde Alemania,  Grecia, Francia, Países Bajos, Suecia, Finlandia, Reino Unido, pasando por Arabia Saudita, Israel, e Irak. Destaca también la presencia latinoamericana  representada por Brasil, Uruguay, Argentina, y Colombia y, por supuesto México. Cabe señalar que será estrenada  mundialmente en la Cineteca Nacional, la cinta “La vida sin memoria parece dulce”…, de Iván Ávila, largo metraje producido con pietaje de archivo, consolidando con este trabajo el proyecto de  rescate y reutilización de materiales del Archivo Memoria. Asimismo  en el marco del 33 Foro Internacional de la Cineteca, será ofrecido a l público la Quinta Feria del Libro Cinematográfico y de DVD, del 19 al 21 de abril, dedicado a fomentar la lectura   de publicaciones relacionadas con el Séptimo Arte, así como  gran variedad de carteles y películas  que se podrán adquirir  a los mejores precios.

SEDIENTOS EN EL TEATRO LA CAPILLA. A través de una escenificación de la obra “Sedientos”, de Wadja Mourwada, ofrecida la semana anterior en el Teatro de la Capilla (Calle Madrid 13.Col. del Carmen, Coyoacán), con los actores Miguel Romero, Andrés Torres Orozco y Pamela  Almazán, la descripción de  un antropólogo forense  al  ser requerido para investigar la osamenta de un joven quien falleció hace 22 años, con la  situación especial que se encontraba abrazado fuertemente a una mujer, clasificados como  totalmente desconocidos  cuando fueron recuperados del fondo de un río congelado. En el transcurso de la investigación, “Boon”  se encontrará, no únicamente con la identidad de los jóvenes. “Murdoch· y  “Noruega”; sino que también acudirán a su cerebro evocaciones y sueños de su propia juventud, que suponía desde hace muchos años, estaban muertos y sepultados. “Sedientos”, traducido por Humberto Pérez y dirigido por Hugo Arrevilla indica  “Que a veces el sentido de la vida estriba en una sola interrogante, una sola que nos haga  decidir a tiempo lo que queremos hacer con el resto de nuestros días para lograr la felicidad. Resumiendo: ¿Qué es aquello a lo que realmente deseo dedicar mi vida? En esta puesta en escena, Wadji Mouawad lanza de frente  esta pregunta a partir de las historias de “Boon”, “Murdoch” y “Noruega”. Tres historias que confluyen en una,  o en un solo deseo: Jamás renunciar a tus sueños. “Ahí donde ningún hombre ha tocado tierra, ahí donde ningún hombre ha lanzado un grito, donde nadie ha llegado jamás, la historia Sedientos, fue encontrada para ti”, señaló  Hugo Arrevillaga Serrano, director de este montaje.  (2 de marzo del 2013, en el Farallón, Veracruz). ”Sedientos” fue estrenada el  sábado 30 de marzo, y permanecerá en El Teatro la Capilla hasta el  4 de mayo del 2013…
 CINEMA PLANETA EN PUERTA. Los cinéfilos del país se encuentran de plácemes con motivo que  el próximo 16 de abril inicia el 5º Festival  Internacional  de Cine y Medio Ambiente de México. Cinema Planeta (promotor de una cultura encaminada a la conservación  ambiental), exhibirá cintas con mayor relevancia en la cinematografía  mundial. Con motivo de informarnos lo trascendental de este acontecimiento, se contó la asistencia de Cristina Faesler, Secretaria de Cultura del Gobierno del D. F., Jaime Álvarez,  Secretario de Cultura del Estado de Morelos y Eleonora Isunza, Co Directora de Cinema Planeta, quienes abundaron en detalles referentes a la apertura de esta celebración dedicada a un aniversario más cuya  celebración se realizará   en Cuernavaca, Morelos y La Cineteca Nacional. Para la edición correspondiente a  este año (2013), se proyectarán  44 títulos nacionales e internacionales;  incluyendo 20 cortometrajes provenientes  de 27 naciones  de los cinco continentes divididos en 8 secciones distintas.   Participarán  en esta ceremonia, una selección de nueve directores quienes reflexionarán  sobre la movilidad geográfica, temporal, social, visible e invisible, con la siguiente y aguda interrogante: ¿Qué recursos utilizamos  en este camino? Seleccionados filmes  complacerán al espectador como “La Dette” (Paybach), producción  de origen francés dirigida por Jennifer Baichwal; The End of Time, coproducción  Suiza-Canadiense del realizador  Peter Mettler;  “Inori,” producción del cine japonés, del director mexicano  Pedro González Rubio, por citar algunos títulos. Asimismo  el jurado contará  con la presencia de Guillermo Arriaga, Guionista; Eugenio Polgovsky, Director; Susana Amado, Directora del Festival de Cine  y Medio Ambiente de Río de Janeiro y Luis Tamayo, científico morelense. Referente al renglón “Tierra” (dedicado a producciones mexicanas recientes), serán exhibidas 6 películas reflejo de la complejidad de nuestra tierra: “Aquí y allá”, de Antonio Méndez Esparza;  “Espantapájaros”, de Ricardo del Conde; “Jalma”, de Fernando de la Rosa y “Son duros los días sin nada”, de Laura Salas. Cabe destacar que Cinema Planeta asume  un fuerte compromiso con la educación ambiental para la temprana edad; dedicando especialmente una sección al público más joven. Sugerimos anotar en nuestra agenda cultural que este 5o festival, será celebrado del 16 al 21 de abril en la Ciudad de la Eterna Primavera: Cuernavaca; así como del 3 al 5  y del 10 al 12 de mayo  en la Cineteca Nacional….
LA MÀQUINA DE TEATRO. La Máquina de teatro es una compañía que frecuentemente provoca opiniones encontradas en los espectadores, levantando ámpula entre los puristas del teatro y empatía con los que buscan nuevas formas de abordar el fenómeno escénico.  Su lineamiento esgrime un estilo definido  y un trabajo meticuloso centrado en desarrollar su propio lenguaje abierto a la incorporación de otras disciplinas artísticas; la compañía no titubea al correr riesgos para experimentar con recursos que puedan llevar a otro nivel la noción de representación. Considerada como una de las compañías teatrales más vanguardistas de la escena nacional, este 2013 comienza con un abanico de proyectos que mantendrán a La Máquina trabajando al límite de su capacidad creativa. Precisamente este 1 de abril, presentarán en el Teatro El Milagro, dos de sus más recientes proyectos:”Malinche/Malinches”, asì como la reposición  de “El Rey se muere”. La primera es l última de las obras que conforman la Trilogía  Mexicana, precedida por las puestas en escena de “Netzahualcóyotl” y “Moctezuma II”, cuya contenido narra a través de su directora Juliana Faesler, aspectos diversos referentes a la historia y nuestras antiguas herencias mexicanas. Y para los que disfrutan el teatro mexicano, les informamos que “La Malinche/Malinches”, conducida y actuada por Cristina Faesler, y quien también maneja escénicamente a los actores: Clarssa Malheriros, Diana Fidelia, Roldán Ramírez y Natyeli Flores, se presentará todos los lunes a partir del 1 de  abril, en el Teatro “El Milagro”, ubicado en Milán 12. Col. Juárez. Tel Cel 04455-49205090.
El único Actor que triunfó en Broadway
El único Actor que triunfó en Broadway
Trabajaba todo el año, todos los meses
Trabajaba todo el año, todos los meses

XVII años de ser inmortal

A punto de otro cumpleaños queremos recordar al productor, actor, director, de largas décadas del Teatro Mexicano.

 

Estamos a punto de cumplir 30 años de vida de la Agrupación de Periodistas Teatrales, haremos un recuento de los más importantes montajes de estas décadas.

 

¿Adivinen qué?

 

¡ El apellido Fábregas brotará una y otra vez ¡ 

 

Por Emil Blatsky

 

Biografía: Manolo Fábregas ( (n. 15 de julio de 1921 - f. 4 de febrero de 1996) nació y creció en el seno de una familia de actores que empieza con su señora abuela, la actriz Doña Virginia Fábregas (17 de septiembre 1871 - 17 de noviembre 1950), quien llegó a producir las obras en las que actuaba.  Era muy perfeccionista y se preocupaba por realizar producciones con la mayor calidad, y traer las escenografías y los vestuarios de Francia o Italia.  Con este ejemplo en casa, era lógico que Manolo deseara continuar la tarea y producir algún día teatro del más alto nivel artístico.  No le fue fácil al principio, ya que sus ingresaos como actor o como maestro de ceremonias en los cabarets Sans Souci y El Patio no alcanzaban para tanto.  En esa época, a fines de los años 40, tampoco había muchos teatros en la ciudad de México.  Eran solo tres o cuatro y sin ninguna continuidad en su programación: una temporada corta, luego el teatro cerrado, pasaba mucho tiempo hasta la siguiente.

 

En abril de 1948, la noche del Sábado de Gloria, Andrea Palma inició una temporada con La Dama de las Camelias en el hermoso Teatro Virginia Fábregas de las calles de Donceles.  Presentó varias obras y Manolo intervino en la mayoría de ellas durante algunas semanas.  En ese año sólo hacia cine y radio en la XEW donde cantaba con un quinteto que formaron él, Gustavo Rojo y las hermanas Julián.  Pero en lo que más le gustaba que era el teatro, no había mucho trabajo.

 

En octubre de ese mismo año, se fue a España como galán joven de la compañía que formó Don Luis G. Basurto para que Doña Virginia se despidiera del público español. También iban Andrea Palma, Virginia Manzano, Miguel Ángel Ferriz, Matilde Palou, Jorge Sánchez Navarro, Manuel Sánchez Navarro y Elodia Hernández.  La compañía regresó a México después de 7 meses, pero Manolo se quedó por más tiempo y formó su compañía con actores españoles con los que hizo una gira por muchas ciudades de la península. Durante esta época, también trabajó en tres películas: De mujer a mujer, con Amparo Rivelles, Llegada la Noche, con Adriana Benett; y La noche del sábado, con Maria Félix.  Todo este trabajo retuvo a Manolo en España hasta julio de 1950.  El estaba contento: era bien considerado en su trabajo, tenía muchos amigos y estaba soltero. Tuvo que volver a México porque Doña Virginia sufrió un accidente en su casa y fue necesario hospitalizarla.


Manolo pensaba siempre en regresar a España, ya que tenía ofertas de trabajo, pero su abuela se agravó y él no quiso separarse de su lado. Cambió de planes y se quedó en México decidiendo, entonces, invertir sus ahorros de casi dos años de trabajar en España en la producción de lo que sería su primera obra: Celos del aire, en el Teatro Ideal de la calle de Dolores.


Estrenó el 2 de noviembre de 1950 y ese mismo mes, el día 17, murió Doña Virginia Fábregas. Esto fue un gran golpe para Manolo, quien tuvo que pasar por la terrible experiencia de enterrar a un ser tan querido, y por la tarde hacer las funciones sobreponiéndose a su dolor. Desde entonces Doña Virginia yace en la Rotonda de los Hombres Ilustres en el Panteón de Dolores.

Celos del aire era una linda obra y Manolo hizo una producción muy generosa, la cual suscitó comentarios de admiración. Para ella contrató a la que consideraba la mejor actriz, Carmen Montejo; a Silvia Pinal, una dama joven muy bella y talentosa; a Carlos Cores, un galán argentino que estaba en su mejor momento de éxito; a Don Arturo Soto Rangel, actor de carácter y buenísimo; a Pilar Mata, cubana, señora de talento y gran presencia, ya Jesús Valero, actor dúctil y estupendo para la comedia.  Manolo también actuaba en la obra.  El mejor director de comedia de teatro y cine era Julián Soler, él la dirigió, y el estupendo escenógrafo, Don Julio Prieto, hizo la escenografía.


Celos del aire se ensayó con mucho entusiasmo. La prensa hablaba mucho de ella y apoyó el debut de Manolo como productor de teatro.


La noche del estreno yo estaba muy emocionada, ya que mi novio era el actor y productor.  Se invitó a los amigos de los actores, a los nuestros, ya los críticos que podían asistir a cualquiera de las dos funciones (ni ese día se dejó de hacer dos). En ninguna de ellas se llenó el teatro, quizás media sala en cada una, no estoy segura.


Me dio pena, tanto ensayo hasta tan tarde, tantos nervios para estrenar para aquellos críticos tan tristes y solemnes, la mayoría de edad respetable, que hacían el favor de reírse un poco.  El público reconocía la comedia como lo que era: graciosa, divertida y bien hecha.


En aquella época, en los teatros de comedia se acostumbraba tener en el vestíbulo un conjunto de tres o cuatro músicos vestidos de negro con un piano, un violín y un bajo, que al principio y en los intermedios tocaban música española o clásica.
 

Después de las dos funciones de estreno, los actores, que se encontraban cansados pero excitados, fueron invitados por la Sra. Julieta Soler, querida comadre nuestra y gran anfitriona, para agasajar .a la compañía que había dirigido su marido.
 

La comedia gustó al público y la crítica la trató bien. Manolo y todos los actores de su compañía se sentían felices cuando se asomaban detrás de la cortina y veían que había cinco o seis filas de público.  Los domingos, que era cuando más audiencia tenían, eran muy cansados: se hacían tres funciones y no se descansaba los lunes.


Manolo tuvo el apoyo de algunos amigos que deseaban que su primera obra fuera un éxito, ya que sabían de su gran esfuerzo.  Así, nuestro muy querido amigo Gregorio Walerstein, productor de cine, en los periódicos dominicales en un gran espacio lo felicitó por el estreno de la obra.  De esa manera reforzaba el anuncio de la cartelera.  Desde entonces lo hizo cada vez que Manolo estrenó una obra.


También lo apoyó un hermoso personaje, amigo y admirador de Doña Virginia, el Licenciado Don Aquiles Elorduy.  Era un señor mayor y Manolo y yo lo queríamos como si fuera algo nuestro.  Fue maestro de la Universidad de México y entre sus ex alumnos se contaba el entonces Presidente de México, el Lic. Miguel Alemán Valdés y algunos de los Ministros del Gabinete.  Don Aquiles llevaba a su familia y amigos todos los domingos a la primera función de toda la temporada.


Antes de terminar la segunda semana después del estreno de Celos del Aire, Manolo comenzó a ensayar la siguiente comedia, Sexteto, de Ladislao Fodor. En esta obra debutó en teatro Rita Macedo. Sexteto fue la primera obra que Manolo dirigió y lo hizo con gran sentido de la comedia.


A la semana de haberse estrenado una obra, al final de la última función, a media noche, se empezaba a ensayar la siguiente.  Esto, por muy joven que se fuera, era muy pesado, además de la responsabilidad de la producción, dirigir y actuar.  Esta temporada heroica duró más de seis meses y con tantas y tantas experiencias de siete o más obras, casi todas dirigidas por él, Manolo quedo sin dinero pero muy fortalecido. Yo creo que durante esta época se empieza a modelar en él, el "Hombre Teatro", como hoy tan dignamente se le llama.


Al principio hubiera sido más fácil que alguien produjera sus obras pero, si ahora hay tan pocos productores y empresarios, imagínense entonces.


Antes de irse a España, él se preocupaba por pasarla bien, vestirse bien (siempre le gustó), comer bien, componer música y letras con su amigo el gran compositor Mario Ruiz Armengol, charlar con los amigos en el Hotel Regis, en el Restaurant Tampico. El hipódromo, el frontón: vivía la bohemia del México de entonces, puedo decirles que Manolo era y es un gran bohemio, pero tuvo que renunciar a esto para dedicarse de tiempo completo a buscar obras de teatro, contratar actores, proyectar escenografías, aprovechar siempre algo de las obras anteriores sin desperdiciar nada, aprender a tener mucho valor y constancia para realizar sus proyectos y generar, de esta manera, fuentes de trabajo y conservarlas. Sólo con ese gran amor a su profesión logró tener la satisfacción de seguir, a sus 29 años, con la tradición familiar: actuar y producir teatro.


Al terminar su temporada en el Teatro Ideal en julio de 1951, Manolo forma una compañía y se va a Monterrey al Teatro México, con el repertorio anterior y algunas obras más.  Nos casamos unas semanas antes y aprovechamos esa gira para nuestra luna de miel. Hacía un calor terrible.  Atrás del teatro había una arena de box al aire libre, que trabajaba los fines de semana, y durante nuestras funciones en los momentos menos oportunos para la comedia, se escuchaba del otro lado del muro el clásico anuncio de: "-en esta esquina con tantos kilos. ..!"  Pero a Manolo nada le importaba, todo se superaba.  El éxito estaba ahí, y él, lleno de entusiasmo y con la amistad de los actores, como Carmelita Molina, Luis Beristaín y Lolita. Fue una buena experiencia, y el principio de sus giras a Monterrey, desde entonces el público recibe a Manolo con amistad y cariño, y él les corresponde llevándole su trabajo con todo respeto y honestidad, ya que lo considera un gran conocedor. Por algún tiempo Manolo no hizo teatro.  En 1952 se convirtió en pionero de la TV con un programa dominical: La Telecomedia de Manolo Fábregas, en la que dirigió y actuó más de tres años presentando una obra de teatro diferente cada domingo, ensayada, memorizada y al aire, con estupendos actores que hicieron al lado de Manolo un repertorio de teatro universal extraordinario. . .
 

Durante el tiempo que Manolo estuvo dedicado a la televisión no tuvo tiempo de extrañar el teatro, el trabajo era intenso.


Pero un gran amigo que era como de la familia, el productor de cine Oscar Dancigers, le pidió que se asociara con él para actuar y dirigir la comedia Siete años de comezón. A pesar de lo ocupado que estaba, la idea le entusiasmo y era imposible decirle al amigo que no.  Manolo se ocupaba de la producción, la dirección, etc., y Oscar de la administración, lo que le dejaba más tiempo para dedicarse a la comedia.  La actuó y dirigió con mucho éxito de público y de crítica durante algunos meses en el Teatro 5 de diciembre, que es el auditorio de un sindicato.  El éxito fue tal que en cada función se ponían sillas adicionales en los pasillos para los espectadores.


Don José Maria Dávila, dueño del Teatro de los Insurgentes, le pidió a Antonio Vudú, amigo de ambos, que lo presentara con Manolo, para proponerle que se hiciera cargo de su teatro.  Manolo quedó encantado con la personalidad del Sr. Dávila y surgió una buena amistad entre ellos.  El Sr. Dávila le propuso a Manolo su teatro por poca renta.  Poca para él, mucha para Manolo.  Era de pensarse.  Ahora, el Insurgentes está en la mente de todos porque ya resulta céntrico y está acreditado, pero en aquel entonces estaba "lejos del DF y cerca de Cuernavaca".  Poniendo todo el valor de que es capaz, acepté la propuesta, no tenía suficiente capital para producir una obra para tan importante teatro, pero sí tenía amigos, y uno de nuestro querido Abel Salazar, le avaló un préstamo bancario cantidad de $50,000.00.  Siempre le agradecerá a Abel la buena mano que tuvo.

 

Se inicio la temporada con el estreno de Testigo de cargo, una estupenda de Agatha Christie.  Le pedía Manolo que me dejara organizar el debut como sabía que se hacía en países de tradición teatral: con un programa de lujo, invitando, lógicamente, a los críticos de teatro, pero también a los columnistas de sociales, amigos, actores, intelectuales, en fin, gente de prestigio que engalanara esa noche de estreno. Fue un éxito rotundo. Nunca se había visto a tantas personalidades en un estreno de teatro, ya que no se acostumbraba organizarlos así. De ahí en adelante, la gente asistió a cada estreno de Manolo al Insurgentes ya los demás teatros, ya que se siguió el mismo sistema hasta el día de hoy.


La temporada fue más allá de lo esperado y Manolo siguió ahí durante cinco años y medio. Hizo muchas obras para toda la familia, y así formó el público leal que lo ha seguido durante todos estos años.  La familia Dávila es parte de nuestros amigos y recordamos la confianza que Don Chema tuvo en Manolo al ofrecerle su teatro, el cual tiene en el mezzanine enmarcados los programas de las obras por él ahí representadas.


Pocos actores han tenido la oportunidad de hacer en toda su carrera, tantas obras como las que Manolo actuó, produjo y dirigió en esa temporada, la cual recordará siempre con cariño y mucho agradecimiento. El Teatro Insurgentes forma parte de la vida de Manolo.


En 1958, Roberto Lerner lo invitó a trabajar aportando actuación y dirección en la obra Mi bella dama. A Manolo le fascinó la idea de actuar y cantar en esa comedia musical. Como es un hombre de suerte, le tocó en su vida artística esta bellísima comedia. El estreno mundial en español fue en la ciudad de Monterrey.  El aplauso que le dieron a Manolo al final de la función fue tan largo, que si les cuento van a creer que exagero.  Luego a Guadalajara.  El debut en México fue en el Palacio de Bellas Artes y rompió todos los records de entradas de espectáculo teatral hasta esa fecha.  Fue tal el éxito que siguió en el Teatro Esperanza Iris, ahora "Teatro de la Ciudad".  Roberto Lerner, sus socios americanos y Manolo con su porcentaje, perdieron hasta el último centavo de la inversión, a pesar del éxito tan espectacular que fue Mi bella dama. Entonces, casi no se hacía comedia musical en México, y era imposible hacerla con el precio del boleto a $12.00 (doce pesos), que era lo máximo que se podía cobrar.


En 1961 , Manolo decidió que quería hacer una gira por Latinoamérica llevando una compañía de actores profesionales y conocidos, con su repertorio de teatro ya hecho. La empresa era muy riesgosa y muy cara, ya que todo dependía de él económicamente.  Teníamos una propiedad y decidió arriesgarla.  Si le iba mal, procuraría perder solamente lo que valía.  A mí me pareció justo.  Afortunadamente pudimos conservarla durante más tiempo.

 

Recorrió diez países de Centro y Sudamérica, y algunos tuvo que visitarlos por segunda vez, dado el éxito.  Estuvo reconocido como: "El gran Embajador del teatro de México", así lo decían los periódicos que conservan todos los que fueron a la gira.  Fue recibido por casi todos los presidentes de esos países y en la mayoría de sus debuts se contó con la presencia de ellos, sus gabinetes y el cuerpo  diplomático.  Nuestros embajadores en esos países se sentían orgullosos del material teatral que Manolo mostraba con tan magnifica compañía.

 

En ese tiempo, en México hubo actores que anunciaron giras por América Latina, semejantes a la que estaba haciendo Manolo.  Desde luego no se hicieron james, ni se han hecho.  Para eso hay que tener el romanticismo que él tiene, el espíritu de lucha, el orgullo de saber que se está trabajando para bien de México en el extranjero, el aceptar que lo que se tiene, si se pierde, como es material se va recuperar si se sigue en esto, y si no, no importa: antes que nada está la satisfacción de hacerlo.


Al regresar a México, después de un año de gira con un repertorio   de teatro consolidado, continuó básicamente con la misma compañía por toda la República.


En 1963 hizo en la Sala Chopin de la calle de Puebla, una larga temporada que empezó con Vamos a contar mentiras, de Alfonso Paso. Fue exitosa y se montaron ahí obras que podía ver toda la familia. Sin embargo, a pesar de que la temporada tuvo éxito recuerdo que teníamos un precioso terreno en una esquina de Ciudad Satélite, y en algún momento de alguna temporada que iba mal, el terreno sirvió para pagar la renta al Sr. Tarsicio Zañudo, que tenía a su cargo la Sala Chopin.  En 1964 también tomó el Teatro Esperanza Iris, e hizo otra temporada con actores que se dedicaban a la comedia o a la farsa.


En el mismo año produjo en Buenos Aires, Argentina, la obra Divorciémonos. Contrató a Mirtha Legrand para el papel que aquí interpretó  Silvia Pinal e hizo una producción muy bella en el Teatro Odeón.  La obra no interesó, pero él tuvo éxito de crítica como actor.


Decidió "sacarse la espina" con la obra Todos los días amor y actuarla con sus amigos, las primeras figuras de ese país, José Cibrión Ana María Campoy y Susana Freire.  Esto ya fue mejor y se quedó más tiempo en Buenos Aires en el mismoTeatro Odeón.


El 18 de febrero de 1965, se realizó el "sueño imposible" del actor inaugurar su propio teatro, el Manolo Fábregas en la calle de Serapio Rendón #15, con la obra Cualquier miércoles.  El reparto una vez más, fue inmejorable: Don Fernando Soler, Silvia Pinal, Marilú Elizaga y el mismo Manolo.  Este teatro se llamaba Nuevo Teatro Ideal, ya que fue construido para suplir el de la calle de Dolores.  Manolo lo compró y tuvo que hacerle mucho trabajo de remodelación, ya que era teatro de revista y lo adaptó para dejarlo en condiciones de presentar comedia.


La inauguración fue una hermosa noche, con la presencia de la Sra. Guadalupe Borja de Díaz Ordaz, esposa del recién nombrado Presidente de la República, Lic. Gustavo Díaz Ordaz, acompañada de un grupo de señoras, esposas de los Ministros del Gabinete.  Maria Félix encabezaba la larga lista de actores que estaban contentos que un compañero actor abriera un teatro de su propiedad.  Lo recuerdo como un hecho histórico, con el cual fuimos felices muchas personas.  La ciudad de México adquirió esa noche un espacio teatral donde se han hecho producciones y obras maravillosas.  La realización de este teatro, sí fue hecha, les aseguro, con sangre, sudor y lágrimas y con muchas deudas.  Yo, lo adoro.  Acaba de cumplir 26 años estar trabajando, sosteniendo una fuente de trabajo y pasar buenas, malas y regulares temporadas.


La iniciativa privada en México no construye teatros. El último había sido el de los Insurgentes. Manolo siempre tuvo la ilusión construir uno desde los cimientos, y que funcionase con todos adelantos técnicos para mejorar sus producciones y proporcionar mayores comodidades al público ya los actores.  Desde hacía años sabía lo que quería y con su tenacidad, contando con un crédito bancario y un estupendo arquitecto como nuestro querido amigo Carlos Herrera, el 17 de septiembre de 1975 se pone la primera piedra del Teatro San Rafael, y el 15 de mayo de 1977 se inaugura con la reposición de la comedia musical Mi bella dama. De entonces, es una hermosa fuente de trabajo.


En marzo de 1982 abre junto al Teatro San Rafael un taller para estudiantes de actuación que ha tenido una gran respuesta, llegando a ser insuficiente.  Amplía sus instalaciones y lo convierte en el hermoso Centro Cultural Virginia Fábregas, con un teatro que lleva el nombre de su ilustre abuela y que inaugura el 1o. de marzo 1990 con la comedia musical Sor-presas que encabeza Marga López.

En ese tiempo, en México hubo actores que anunciaron giras por América Latina, semejantes a la que estaba haciendo Manolo.  Desde luego no se hicieron jamás, ni se han hecho.  Para eso hay que tener el romanticismo que él tiene, el espíritu de lucha, el orgullo de saber que se está trabajando para bien de México en el extranjero, el aceptar que lo que se tiene, si se pierde, como es material se va recuperar si se sigue en esto, y si no, no importa: antes que nada está lasatisfacción de hacerlo.

 

Fela le califica: "de dicción perfecta en los dos idiomas"
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